珠宝中的宗教图案

『壹』 宗教信仰的图案有哪些

基督教的十字架
清真的新月
佛教的万字
犹太教的大卫星

『贰』 各宗教的色彩象征

在佛教中，红色是生命和创造性的色彩，黄色被誉为最崇高的色彩，代表超俗。僧人的衣装和寺院佛阁多采用黄色。而黄色在基督教被认为是叛徒犹大的衣服颜色，是卑劣可耻的象征。在伊斯兰教里，黄色使人联想到沙漠，干旱，是死亡的象征。金色在佛教中充满神圣感，象征佛法的光辉以及超世脱俗的境界。寺院中的佛像都用金色。橙色象征光明的意义，东南亚的僧侣服，寺院和宫殿都用到许多橙色的装饰。
如果说代表佛教颜色的主基调是偏暖的话，那么基督教就是一个偏冷调了。深蓝色（Ultramarine）被当作是象征圣母玛利亚的尊贵色彩，所以又被称为Madonnam arine，代表纯真的爱心和由衷的悲伤等含义。所以，欧洲常用蓝色来制作婴儿服，用来表示感谢和祝福，希望婴孩得到神的庇佑。在基督教里，白色象征纯洁。红色象征基督的血和神的爱。紫色代表尊贵和威严，大主教的教袍便是紫色的。绿色代表信仰，永生，冥想，复活节时使用绿色象征耶酥的复活，浅绿色象征洗礼。绿色在伊斯兰教国家里是最受欢迎的颜色，也被看作是生命之色。

『叁』 各种宗教中代表财富的标志分别是什么谢谢

圣经中对财富的基本观念：26 人若赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢？人还能拿什么换生命呢？
耶稣说过，不要为自己在地上积聚财宝，在地上的财宝会朽坏，发霉，有贼来偷，
要为自己积聚天上的财宝，天上的财宝不会朽坏，不会发霉，也没有贼来偷。
不是像崇拜偶像，能合理地应用钱财就是拥有财务主权。

『肆』 宗教常用的纹都有哪几种

宗教常用的文刀由几种航向有三种吧？

『伍』 各宗教如何利用珠宝

英国的宗教改革

英国本来也是天主教国家，在德国宗教改革运动发生后不久，路德的教义就渗透到英国。1521年，剑桥大学成立一个秘密团体，专门研究路德的改革主张。参加者有丁达尔和巴恩斯等人。丁达尔不久流亡国外，把《圣经》译成英文，并且在英文注释中攻击罗马天主教会制度。英文《圣经》运回英国后，路德教在低级教士及城市商人中流传起来。

与此同时，在英国天主教会内部也出现了改革的要求。伦敦圣保罗大教堂的高级神职人员科雷特就是一个改革派，他反对信徒向牧师作秘密忏悔的做法，也反对教士独身的制度。《乌托邦》的作者莫尔也攻击修道院的腐败，认为修道士们饱食终日，无所事事，成为社会上的寄生虫。他要求提高教士的知识水平。

但是，在英国对天主教会构成最大威胁的是王权。英国王权在15世纪开始增长，特别是在1485年都铎王朝开始统治英国之后。亨利七世（1485－1509年在位）在中等阶级的支持下，制服了贵族势力和议会，大大加强了君主的地位，这意味着专制主义在英国取得初步的胜利。当他的儿子亨利八世（1509—1547年在位）即位时，专制主义遇到的惟一障碍便是天主教会。但是，亨利八世在位初期对罗马教是奉命唯谨，竭力表现出一个虔诚的天主教徒的姿态。他毫不留情地镇压了路德派，并且亲自写书批判新教教义。因此，人们很难设想他会起来反抗罗马教廷并且使英国教会与罗马天主教会一刀两断。

然而，一个偶然的因素成了导致英国君主与罗马教皇决裂的重要契机。亨利八世结婚后只生下一个公主，没有子嗣。16世纪20年代后期，王后凯瑟琳已无生育的希望，将来继承王位的，非那位公主莫属了。但是在英国历史上女主执政尚无先例。于是离婚再娶以求子嗣成为亨利八世心目中的一件大事。他责成大臣沃尔西将离婚案上诉罗马教皇，希望被批准离婚。当时教皇克莱门特七世本想左袒英王，但是他摄于凯瑟琳的侄子神圣罗马帝国皇帝查理五世的威势，不敢贸然从事，只好拖延不办。当时英国新兴市民阶级和贵族都希望英国实行宗教改革，因为他们都垂涎教会的财产，而且市民阶级也迫切要求推翻天主教的统治以利于工商业的发展。亨利八世在市民和贵族的支持下，决定与罗马天主教廷决裂。他于1529年召集议会，讨论宗教改革问题。1530年下半年在枢密会议内形成了以托马斯·克伦威尔为首的改革集团。

1531年亨利八世向罗马天主教会开火：强迫英国教士支付巨额罚金，理由是他们违反了一项关于未得国王批准不许接待教皇使节的古老的法规。1532－1534年间，议会通过了“教士首年薪俸法”和“禁止税收上缴教廷法”，要求英国主教的第一年薪俸、教区征收的什一税以及教会以各种名义征收的税，一律停止上缴罗马教廷，改为上缴英国国王。这样就大大增加了王室的财政收入。议会还同意英王有权任命英国主教而无需向教皇请示。不久，亨利八世就授意坎特伯雷天主教克兰默宣布解除国王与王后凯瑟琳的婚姻，并且认可国王与安娜·波琳结婚。此时，克莱门特七世正式否决了亨利八世与凯瑟琳离婚的要求，并以通奸罪开除了亨利八世的天主教教籍。

英国与罗马教廷的正式决裂发生在1534年。这一年议会通过“至尊法”，宣布国王是“英国教会”的惟一的、至高无上的首脑，拥有纠正错误、镇压异端和处理教会事务的一切权力。另一项法律宣布切断与教室的一切来往，凡否认国王为英国教会的最高首脑者，均处以叛国罪。《乌托邦》的作者莫尔和罗切斯特主教约翰·费希尔由于继续坚信教皇权力至上而被处死。

1536年在克伦威尔的支持下，制定了“十条法规”。它只肯定了天主教的洗礼、忏悔和圣餐，否认了礼敬偶像、弥撒等天主教仪式，从而使英国教会接近路德教。1538年克伦威尔又发布“十七条指令”，使英国教会国教化和国家机构化。1537年亨利八世还批准英文版《圣经》在英国发行。这在英国影响极大，因为英国人比此可以自由阅读《圣经》了。

在英国断绝与罗马教廷的联系之后，英国路德教派及其他教派又开始活跃起来，他们天真地相信英国已真的成为新教国家了。面对群众运动的复活，1539年年初，亨利八世的宗教思想又回潮了。他又回到天主教的立场上来，声称天主教的任何信条都是金科玉律，不能变更。他怂恿议会通过“取缔分歧意见六条款”，肯定了天主教教义及实践中的主要部分，并且宣布以恐怖手段惩罚宗教不同意见者。结果，伦敦有500名市民因倾向改革而被捕。托马斯·克伦威尔由于推行宗教改革政策，与亨利八世意见相左，在1540年6月以叛国罪被处死刑。据估计，亨利八世在位期间，因宗教问题而被处以极刑者达数千人之多。

然而，在英国宗教改革期间，亨利八世所实行的措施中，有一项措施对后世的影响甚大，那就是废除修道院制度。修道院中丑闻与弊端层出不穷，久已为人们所诟病。而且，僧侣、修道士们对英国教会脱离罗马教廷一事一般都抱反对态度，他们继续效忠于教皇。但是，亨利八世决定向修道院开火，主要是出于经济上的考虑。由于过惯了挥霍浪费的生活，亨利八世经常处于财政拮据状态，他发现解散修道院及没收修道院的地产，可以解决财政困难。1536年他终于开始行动，下令解散376所修道院。到1539年他又下令封闭大修道院200所，勒令修道士还俗，发给生活津贴，并且没收修道院的全部土地。对于没收来的土地，亨利八世将一部分归王家所有，一部分赏赐给自己的亲信及大贵族，一部分在市场上抛售。被抛售的土地都落到大资产阶级手中。呢绒商人理查德·格拉善一次用1173镑购得约克郡三座修道院的土地。获得修道院土地的人们形成了一个反对恢复天主教的既得利益集团。

亨利八世的儿子爱德华六世在位期间（1547—1553），政府为英国教会制定的教义条文带有明显的新教性质。拉丁文的《祈祷书》都译成英文。被当作是赎罪的仪式的圣餐取消了。

但是，爱德华六世短命而且无后，死后由亨利八世的公主玛丽·都锋嗣位（1553－1558）。玛丽本人是一个虔诚的天主教徒，她废除父亲及异母弟在位时期的宗教立法，恢复了英国教会对罗马教廷的隶属关系。为了表明在英国恢复天主教的决心，她又与天主教顽固派西班牙国王菲利普二世结婚。玛丽女王以极其残酷的手段惩罚新教徒，在她在位期间，有300名新教教徒被处死，大主教克兰默竟被处以火刑。她因此而有“血腥的玛丽”之称。

玛丽与菲利普二世无后，在女王死后，王位传给她的异母妹妹伊丽莎白。伊丽莎白在位（1558—1603）期间，英国教会在教义及实践方面最后固定下来。根据议会的一项法案，又断绝了英国教会与罗马天主教会的关系，并且再一次把英国教会置于王权的控制之下。1563年议会制定的《三十九项信条》规定了英国教会的教义，把《圣经》定为信仰的唯一准则，坚持“信仰耶稣即可免罪”的原则。玛丽在位时任职的主教们几乎都拒绝承认这个变革，因而或被下狱，或被流放。但是伊丽莎白女王并没有取消主教制，她又任命了一批新主教。

伊丽莎白女王采取严酷的措施去强迫所有的英国人都遵从她在宗教上的这些决定。信奉天主教者，处以死刑。成立宗教法庭，专门审判异教徒。

外国人若欲对英国人的特性有一个正确认识，切不可将视野局限于都市。他须深入乡间，逗留于大小村庄；游览城堡。别墅、农房、村舍；漫步园林；沿树篱和青葱小道缓缓而行；流连于乡村教堂，参加教区节庆、定期集市等乡村节日，并与身份、习惯和性格各异者交往。
在一些国家，都市吸引着本国的富翁名流，为优雅贤明的上流人士惟一固定居地，而在乡村居住的几乎为粗俗农民。相反，在英国都市仅为一个聚会的场所，或曰上流人士集中的总部。一年中，他们只在城里度过短暂时光，寻求一时消遣，并在匆匆纵情狂欢之后，又一如既往地返归乡村生活，此处显然更为惬意。因此，各阶层的人遍及全国，即便在最偏僻幽深的地点，你亦时有所见。
事实上，英国人对于乡村天生情深意浓。他们对自然之美颇能感悟，对乡村的乐趣与劳作喜爱非凡。此种激情仿佛与生俱来。即便市民，生活于熙来攘往的闹市，亦能很快熟悉习俗，对乡下的活儿显得颇为老练。商人在都市附近有其舒适的休养场地，常在此种植花园，培育果树，其自豪热情，与经商习俗，对乡下的活儿显得颇为老练。商人在都市附近有其舒适的休养场地，常在此种植花园，培育果树，其自豪热情，与经商买卖、获取成功时的相比并不逊色。即使不幸的人——他们注定要在拥挤的闹市中度过一生——也极力装点什么，以便时时看见自然的鲜绿色彩。在城市最昏暗阴沉的角落，客厅窗户常装饰着一排鲜花；凡能种植的空地，均有草坪与花床；每一四面临街的房区，均有仿造园林，造型别致，翠绿清新，熠熠生辉。
外国人，若仅见到都市的英国人，则易对其社交特性不存好感。在大都市，他要么一心忙生意，要么赶赴无尽的约会，其时间、思想和感情即由此耗费。所以他总好像急急匆匆，心不在焉。他无论身在何处，马上又欲去其他地方；谈着某个问题，又恍您想到另一件事情；一面探亲访友，一面又考虑节约时间，另作他访——因这一拜访已于早晨安排。人们认为，都市如伦敦，会使人自私无聊。熟人朋友相见，极其偶然短暂，只能简单寒暄客套。你目中所见，只为其冷漠的外表——而可贵友好的品质根本无暇活跃，奔涌而出。
但在乡下，英国人便将真情实意充分流露。他挣脱都市冷漠拘泥的形式和消极不良的礼仪，抛弃畏缩冷淡的习惯，变得快乐开心。高雅社会一切美好的东西，他极力获取，却将其约束尽皆摈弃。他或隐居一处，勤奋用功，或寻求雅趣，或从事乡间劳作，所需物资在乡邻应有尽有。各种书籍、绘画、乐曲、马狗及体育用品随手可获。无论对人对己，他均不强制，真诚待之，热情好客，一心带去欢喜，人人均凭爱好各有所得。
在耕作土地和所谓园林术上的情趣，英国人无与伦比。他们潜心研究自然，发现她千姿百态，优美可爱，和谐相融。在其他国家，迷人景色遍布野外；而在英国，居家附近随处可见。他们似乎抓住她腼腆隐秘的魁力，犹如玩耍魔法，将其呈现于乡宅四周。
英国的园林景色宏伟壮丽，感人至深。草坪宽阔，如一张价涨鲜绿的地毯，不时可见参天大树，枝茂叶盛。树丛和林地庄庄严壮观，鹿群结队悄然而过，野兔跳向隐蔽之处，或野鸡忽然振翅高飞。小溪婉蜒曲折，自然优美，或扩展成一片明净的湖水——这一潭与世隔绝的小湖，将颤动的树影映照其间，黄叶安然躺于其中，鲑鱼漫游于清澈的水里，丝毫无惧。某乡村庙宇或林神塑像，因天长日久发绿受潮——这一切，使幽僻的地方呈现出古雅神圣气派。
而这些，仅为英国园林景观的几许特征而已；尤其令我欣喜的，倒是英国人装点中等生活朴素的房屋时，所具有的创造旧才。即便最拙劣的住处，最贫瘠的不毛之地，一经英国人之手，即变成小小乐园。他们独具慧眼，立即看出其潜力所在，心中构想出未来美景。一块草木不生的地方，经他们一运作，即可爱迷人，此为艺术之功，极尽微妙。他们将树木精心栽培，细加修剪；鲜花植物布局美观，叶片鲜嫩雅致；山坡上新生出天鹅绒般的绿草；透过空隙处，可见远方蓝蓝天空，或水面银波闪闪——这些，均配置得灵巧嫡熟，一丝不苟，素雅温和，宛如画家作完备受喜爱的画，再富有魔力地着上几笔。
英国富人雅士的宅第，颇富意趣，优美雅观，其特征多少为乡村汲取，直至最低阶层。连普通农夫，亦对茅屋和狭小土地作精心修饰。树篱匀称堪称可人，门前有一草地，只见花坛小巧，四周黄杨整洁悦目；忍冬爬至墙上，花悬于格构窗周围；窗内有花盆数个；冬青植于住屋近处，别具一格，冬天因此不再沉闷，仿佛满目绿色的夏日，天伦之乐由此而生——这，无不显示高雅情趣的影响，此情趣源于上流社会，渗入公众最低一层。正如诗人所颂，若爱神乐意一睹茅屋，定非英国农夫之村舍莫属。
英国上层，对乡村生活的热爱，对其民族性产生了重大影响。我以为，世上最优秀的人莫过于英国绅士。许多国家有身份的人，显得柔弱娇气，而他们则既雅致漂亮，又强壮有力，气色颇佳。我想，此为长处户外，兴味盎然于乡村鼓舞人心的娱乐所致。他们吃苦耐劳，身体得以锻炼；精神为之健康活泼，举止果敢坦率，即使都市愚蠢放荡之事，亦难腐蚀其品性，而绝不会令其消亡。此外，在乡下，不同社会阶层似乎更自由地被此接近，更易融为一体，互相促进。其间差别，不如都市明显无情。财富分布至小庄园小农场，如此，从贵族到中上层人士，到小土地拥有者，到大量农场劳工，直至个体农民，彼此环环相依，秩序井然，贫富两极互相连结，而每个中等阶层者倒具有一种独立精神。但必须承认，总体而言英国已不同过去；近几年生活艰辛，大庄园将小庄园吞并；有些地方，刚毅不屈的小农消失殆尽。然而我以为，在上述整个体系中，这些仅为偶然的变化而已。
乡村劳作，绝无卑劣低贱可言。大自然一派宏伟壮丽景象，置身其中，令人奋发向上。自然最为纯洁，使人欢欣鼓舞，在其影响下人即可自由退思。此人也许简单粗陋，却不庸俗。
因此，雅士在乡村与下层人交往，绝不像偶然与都市下层人为伍时产生厌恶。他不再疏远冷淡，而乐于将等级差别抛弃，真心诚意享受普通生活。的确，乡村乐趣使人们更紧密相连；猎狗和号角声，使一切情感和谐相融。英国贵族和中上阶级，与任何国家的相比，在下层人中更受欢迎；尽管下层人忍受诸多艰苦，但对财富特权分配的差别几无怨言，我想此为一个重要原因。
高低社会阶层之所以能彼此融洽，或许亦归功于贯穿英国文学的乡村情感：作品常以乡村生活为题，英国诗人对自然的描写丰富多彩，无可比拟。此种情况，始于乔叟的《花与叶》，延续至今，自然风景的清新芳香无不飘入室中。外国的田园诗人，仿佛仅对自然偶然一顾，因此只知其一般可爱之处；而英国诗人却与之同生共乐，寻她至最幽深隐蔽的地方，观察其细致入微的变化。微风中水花震颤，树叶沙沙落地，溪里传来钻石般的滴水声，朴实的紫罗兰散发出芳香，雏菊清晨焕发出绯红的色彩——这一切，均逃不过热情灵敏的观察者的双眼，并在其笔下幻化着美丽寓言。
雅士投身乡村事务，使其大为改观，堪称奇迹。英国岛多则极为平坦，但一经精心培育即妩媚动人，否则便单调乏味；仿佛它被装饰上城堡宫殿，绣以各种公园和花园。它所富有的，并非雄伟壮丽的景观，而是小巧精美的田园风光，颇具乡村的幽静与安宁。每一古老农舍和生着苔藓的茅屋，即是一幅风景画。道路蜿蜒曲折，美景深藏于簇簇树林和围篱中，使玲珑可爱的风光接连不断，赏心悦目。
然而，英国景色最妩媚之处，尚在于似乎贯穿其中的精神情感。它使人想到井然的秩序，宁静的环境，公认的简朴准则，古老可敬的风俗习惯。万物好像无不生于长年累月井然安宁的生活方式。古老教堂有着悠久的建筑风格；其门低矮厚实；哥特式尖塔高耸其上；窗多为窗花格和彩色玻璃，受到精心维护：昔日的勇士伟人以及当今君主祖先的墓碑，庄严堂皇；墓碑上，记载着一代代坚强不屈的自耕农的历史，其子孙后代，今天仍在同一土地上耕种，在同一圣坛祈祷。牧师宅第古雅离奇，有助陈旧老化，但不同时代住户仍依照各自情趣，加以维修改造。小路按传统通行权利，从教堂墓地延伸出来，穿过令人惬意的田野，沿一排排阴凉的树篱伸去。附近村舍历史悠久，公共草坪掩蔽于树阴之下，而今人的祖先即曾在此游戏玩耍。古代宅第独处一旁，俯瞰周围美景，俨然一派保护神气。这些特征，多为英国风景所具备，显示出一种宁静安然的情调，世袭的朴素美德和对乡土的依恋之情；这亦深切动人表明了英国民族的精神风貌。
礼拜日早晨，田野一片静谧，教堂响起庄严的钟声。农夫们装扮一新，面容红润，心怀喜悦，平静地穿过青葱小路拥向教堂，目睹此景总令人高兴。但更让人高兴的是，傍晚见他们聚集在小屋门口，愉快有加，虽然亲手装点的舒适环境极尽简朴。

大约在1600年前，地球上崛起了一个强大的王族，这就是英国王室。英国王室是现存最古老的王族，而每代君主的加冕仪式都严格奉行完全一样的传统，这使得英国王室的加冕典礼成为现存的、依然举行的最古老的仪式。在加冕仪式上，国王或者女王头戴的王冠和手持的权仗都成为全球瞩目的焦点。

为了使王冠和权仗成为世界上独一无二的权力象征，历代王室想尽办法收集钻石和珠宝，认为稀世的钻石最能体现王室尊贵。长达几个世纪收集钻石的历程逐渐形成世界上最有名的家族珍宝。早期那些伟大英王和王后佩带过的王冠已经找不到了。国王及其亲属为了发动战争、重建毁于大火的王宫和举办王室婚礼，不得不卖掉了许多珍宝。在中世纪，国王通常在作战时带上御宝，因为他们不信任留在宫中的皇亲国戚。1648年英国爆发的反王权运动对英国王室冲击极大，很多珍贵王冠和权仗流失了。1660年英王室复辟以后，开始大规模的重新制作王冠和权仗的工程，从那时到现在，很多稀世珍品都被保存了下来。随着王室的发展，从18世纪开始，英王室有了专用的珠宝工匠，他们用非凡的技艺制作出最精美的首饰。

随着势力的不断扩张，英国成为世界最强大的殖民帝国。其中殖民地印度和南非都以出产钻石以及珍稀宝石闻名，这两地向英王室供应了无数一流钻石。而一些弱小的国家也愿意把本国最珍贵的珠宝献给英国，大多怀着破财免灾的想法。

王室成员都根深蒂固地习惯于把珠宝换来换去。本以为镶嵌在爱德华国王十一世入棺时所戴戒指上的一枚蓝宝石，如今却闪耀在“帝国之冠”上，这顶王冠上还镶有两串珍珠，据报道，那正是苏格兰女王玛丽1587年被斩首时戴的项链。19世纪的君主维多利亚女王尤其热衷于收藏珠宝，从帝国各地搜罗来的奇珍异宝令她陶醉不已。她的珍品中包括一枚拇指大小的印度钻石，名叫“光明之山”，是现今发现的最古老的钻石，于1304年发现于印度，原重191克拉，后来维多利亚女王嫌它光泽度不好要再加工，它被磨得只剩108.93克拉。正是这枚被镶嵌在女王王冠上的钻石激发了威尔基·科林斯的灵感，写出《月亮宝石》这部经典作品。

然而，在有史以来最大的钻石“非洲之星”面前，“光明之山”也相形见绌。1905年南非发现了重达3106克拉的钻石原矿，新开通的跨大西洋电缆将消息迅速传遍全球，当时宝石界行家就估计原矿的价值高达75亿美元。由于南非当时是英国的殖民地，大家一致认为应把它运往伦敦，献给爱德华七世国王。这件举世无双的珍品引起世界各地珠宝大盗想入非非，有关人员花了几个月时间考虑如何保障运输安全。最后，伦敦警察厅决定，最佳原则是“越简单越安全”。大如茄子的钻石被装进一个没有任何标识的包裹邮寄出去，一个月后出现在白金汉宫的皇家邮袋里。1908年2月10日，这颗巨钻被劈成几大块后加工。加工出来的成品钻总量为1063.65克拉，全部归英王室所有。最大的一颗钻石取名为“库里南1号”，也被称做“非洲之星”，重530.02克拉。第二大的被命名为“库里南2号”，重317.4克拉。现在鸡蛋大小的“非洲之星”被镶嵌在英王的权仗顶端，权仗上还有2444颗钻石。鸽子蛋大小的“库里南2号”被镶嵌在英王室最重要的王冠“帝国王冠”上。

人类开采利用钻石的历史已近几千年，但大于20克拉的钻石就极为罕见，而大于100克拉的钻石更被视为国宝。但是这样国宝级的钻石在英王室的收藏中就有好几颗。

现在王室已不再盲目追求将最大的钻石全部集中在王冠上。要知道威廉四世国王1830年加冕时就闹出笑话而未能尽兴。这位喜爱奢华的君主坚持把所有钻石和宝石镶嵌到王冠上。结果王冠太沉，国王的脖子一阵剧痛，不得不中断加冕典礼，随后拔掉一颗臼齿。

英王室拥有22599件宝石和宝器，但实际价值难以统计。

罗宾汉是英国民间传说中著名的英雄形象。有关他的故事已经记不清被搬上大小屏幕多少次了，但这个在英国乃至整个西方世界家喻户晓的人物及他的传奇故事， 总是让人百看不厌，荡起回肠。《罗宾汉》在英国传统文化中与我国的《西游记》一样深入人心。以下就是影视作品中反映罗宾汉传说故事的多个版本，其中有塑造 正面英雄形象的，也不乏幽默搞笑的。来看看那些是你心目中最经典的罗宾汉。
亚瑟王的传说2007-01-22 21:15
亚瑟王(King Arthur)是英格兰传说中的国王，圆桌骑士团的首领

，一位近乎神话般的传奇人物。他是罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士团统一了不列颠群岛，被后人尊称为亚瑟王。关于亚瑟王的传奇故事，最初如何诞生，源自何处，皆无从查考。究竟亚瑟王是不是以某位历史人物作为基础塑造出来的虚构角色也不得而知。

西元800年左右，威尔斯的修士撰写了一本《布灵顿人的历史》，书中首次记载“亚瑟”这个名字，描述他领导威尔斯人抵抗从泰晤士河中游入侵的萨克森人。

历史中的亚瑟王

亚瑟王传说的史实性一直被学者们所争论。有的学派认为亚瑟王在历史上并不存在，他们中的一些人认为亚瑟王是一个几乎被遗忘的，凯尔特神话中神灵的人格化。支持这种理论的学者，常常将它联系到威尔士语源学，亚瑟(Arthur)的名字衍生自“熊(Bear)”。他们提出，熊神在传说中被惯称为“Artos”或是“Artio”。但是，据我们所知，这些神是被欧洲大陆的凯尔特人所崇拜，而非大不列颠人。

另一种观点认为，亚瑟是真实存在的人。虽然某些学说提出他是罗马，或者前罗马时代的人物，但依照大多数学说，并符合传统神话的集合，他是生活在公元5世纪末至六世纪初，抵抗盎格鲁撒克逊侵略者的罗马-不列颠领袖。 最近的考古研究指出，在他的假设的生活时期，撒克逊人出现了一次断代(generation stop?)。他的权力很有可能根植于威尔士，康沃尔或是现在英格兰西部的凯尔特族地区。然而，关于他的权力的中心和范围以及他拥有哪些权力的争论一直持续到今天。

王者之剑

王者之剑（Excalibur），又译为断钢剑、斩铁剑、湖中剑、削钢剑。值得注意的是有许多较不专业的译文将此剑译之为石中剑，这是不正确的。

王者之剑是在亚瑟王传说中所登场的魔法圣剑，可以称得上是后世骑士文学中，英雄多半配持著名宝剑传统的滥觞。

在亚瑟王传说中，拔出石中剑、登基为王的亚瑟在与King Pellinore交锋时折断了石中剑，后来他在梅林的指引下，从湖夫人的手中得到了王者之剑。王者之剑在精灵国度阿瓦隆(Avalon)所打造，剑锷由黄金所铸、剑柄上镶有宝石，并因其锋刃削铁如泥，故湖夫人以Excalibur（即古塞尔特语中“断钢”之意）命名之。梅林此时则告诫亚瑟：“王者之剑虽强大，但其剑鞘却较其剑更为贵重。配戴王者之剑的剑鞘者将永不流血，你决不可遗失了它。”

但后来亚瑟王还是遗失了剑鞘，也因此他虽拥有削铁如泥的宝剑，最后仍为私生子兼外甥的骑士毛德烈所重伤而死。而王者之剑最后则在亚瑟王的嘱咐下，由“斟酒人”伯畏将军(Sir Bedivere)投回湖中，与亚瑟王一齐回到传说中的仙境阿瓦隆(Avalon)去。

石中剑

石中剑 不列颠之王身份的象征。剑身上有这样的铭文:“Whoso pulleth out this sword from this stone and anvil is ly born King of all England”—“凡能自石台上拔出此剑者，即为英格兰之王”。石中剑是选定王所用的“天命之剑”，和后来得到的王者之剑（Excalibur）不同，它只是作为象征王权的圣剑。亚瑟王后来在与King Pellinore交锋时折断了石中剑。

（The Sword in the Stone，1963年）是 T. H. White 的小说 The Once and Future King四部曲中的一部小说，后经迪士尼改编成电影。

『陆』 各种宗教的标志

世界三大宗教

佛教：相传为公元前6至前5世纪古印度迦毗罗卫国王子乔达摩·悉达多，即释加牟尼创立。主要流传于亚洲国家。近代在欧美各国也有流传。

基督教：公元1世纪中叶至2世纪中叶形成于罗马帝国东部。原为犹太教一支派。中世纪时在欧洲占统治地位。16世纪后传播到非洲、美洲、大洋洲和亚洲东部。对欧美各国历史、文化的发展极有影响。现代，基督教徒人数约10亿，为三大宗教信徒人数之首。

伊斯兰教：相传公元7世纪初由阿拉伯半岛麦加城古莱什部落哈申族人穆罕默德创立。目前教徒主要分布在西亚、北非、南亚和东南亚等地。其三大圣地是沙特阿拉伯的麦加、麦地那和巴勒斯坦的耶路撒冷。

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佛教寺院与佛像

戴晨京

汉地佛教寺院在汉代时主要按汉代的官署布局建造，不少官吏、贵族、富人舍宅为寺，由此沿袭下来，佛寺的格局总体上与中国传统的院落形式相似。院落重重，层层递进，回廊相绕，引人入胜。

唐代以前，汉地佛寺主要有石窟寺、塔庙两种形式。北魏至唐代，相继开凿了敦煌石窟、云岗石窟、龙门石窟，供奉石刻佛像，绘制精美壁画，并在石窟周围建立寺院。“天下名山僧占多”，随着佛教的传播，僧人在封建王朝的扶持下，在风景秀丽的名山建立了众多佛寺。

塔庙，也称浮图寺，它以塔为中心，周围建以殿堂、僧舍。塔中供奉着舍利、佛像等，是寺院的中心建筑。唐代以后，佛塔多建寺前、寺后或另建塔院，形成了以大雄宝殿为中心的佛寺结构。寺院坐北朝南，主要殿堂依次分布在中轴线上，层次分明，布局严谨。

宋代时，禅宗兴盛，形成了“伽蓝七堂”制度，七堂指佛殿、法堂、僧堂、库房、山门、西净、浴室。规模较大的寺院还有讲堂、禅堂、经堂、塔、钟楼等。建于山上的佛寺也依此而建。

明清以来，佛寺建筑格局已成定式，一般在中轴线上由南向北依次分布着山门殿、天王殿、大雄宝殿、法堂、藏经楼、毗卢阁、观音殿。大雄宝殿是佛寺的主体建筑，东西两侧的配殿为钟楼与鼓楼，伽蓝殿与祖师堂，观音殿与药师殿相对应。大的寺院有五百罗汉堂、佛塔等建筑。中轴线东侧分布僧房、香积厨、斋堂、职事堂等，是寺内僧人的起居生活区；现在寺院对外开放后，生活区一般都后移，或在寺院后侧重建。中轴线西侧主要为禅堂、接待室等，是前来挂单僧人修行之所，现在也基本上对外开放，有的辟为文物陈列室、佛经流通处，不少寺院还办起素餐馆、商品服务部，为游人香客服务。

藏传佛教寺院在中华人民共和国成立前不仅是宗教活动中心，也是封建统治中心，是重大宗教、政治活动的场所。藏传佛教寺院规模宏大，建筑宏伟，文物荟萃，金碧辉煌。藏传佛教寺院一般由札仓、拉康（佛寺）、囊欠（活佛公署）、印经院、藏经楼、灵塔殿、僧舍等组成。

札仓为经学院，是僧侣学习、修行的场所。如塔尔寺，有密宗学院、医药学院、时轮经学院、显宗经院四大札仓。拉卜楞寺建制最为健全，拥有闻思、医药、时轮、喜金刚、上续部和下续部六大经学院，闻思学院以显宗为主，主要研习印度五部经论；医药学院以学习藏药为主，注重“经医双修”；时轮学院是僧侣学习、研究天文、历算的场所；喜金刚、上续部、下续部学院都属于密宗学院，僧侣在这里主要研究密宗起源、领受法师的灌顶秘诀，研修密宗教义，兼修声明、梵文、法舞、文法、诗歌、绘画等科。各经学院都拥有佛殿、经堂、后殿、辩经场、活佛公署、大厨房、僧舍等，自成体系。

藏传佛教的殿堂气势壮观，主殿大经堂富丽堂皇，宛若艺术宫殿，有的可容纳数千名僧侣念经、举行法会。同时还设有金瓦殿、弥勒殿、文殊菩萨殿、护法神殿。殿堂内饰有幢幡、围幔、经布，有的还有刺绣、堆绣、古代壁画等。殿堂的建筑风格以藏式为主，同时吸收汉式、印式建筑，使藏传佛教建筑更具特色。如西藏札囊县桑那寺的乌孜大殿，占地面积8900平方米，集藏、汉、印式佛教建筑特色于一身，规模宏大，气势雄伟，是藏、汉、印佛教文化合壁的惊人之作。

灵塔殿在藏传佛教建筑中也占相当的规模。特别是供奉历世达赖、班禅的灵塔，是以黄金、白银制成，镶以各种珠宝，精美绝伦。佛教圣地布达拉宫有8座灵塔殿，供奉着8位达赖喇嘛的灵塔，其中五世达赖的灵塔高14.85米，用纯金3724公斤，并镶嵌各种珍宝1.5万颗，是稀世国宝。扎什伦布寺除保存下来的四世班禅灵塔殿外，近年还新修了班禅东陵札什南捷，供奉五世至九世班禅合葬灵塔，塔身以白银包镶，镶嵌宝石，雕琢华丽。1990年9月，又修建了十世班禅灵塔殿，内供奉十世班禅金质灵塔。

藏经楼主要用以贮藏藏文大藏经。藏文大藏经分两部分，一部分是正藏，名甘珠尔，包括经和律；另一部分是副藏，名丹珠尔，包括论著等内容。萨迦寺是全国藏经书最多的寺庙之一。

云南上座部佛教寺庙主要由佛殿、藏经室、僧舍及佛塔四部分组成。佛殿是佛寺的主要建筑，内部由佛座（上供奉释迦牟尼像）、经书台、僧座三部分组成，是僧侣日常念经、从事各种佛事活动的场所；藏经室用于收藏寺内各种佛教经典；僧舍是僧侣学习和居住的场所；佛塔是云南上座部佛教最具特色的建筑，有缅式钟形佛塔、亭阁式佛塔、泰式金刚座佛塔、高基座佛塔、八角形密檐式佛塔等等，千姿百态，是寺院规格高低的重要标志。
西双版纳、临沧、思茅等地的寺庙多为砖木结构殿堂式平房。

走进汉地佛教寺院，先进入山门殿，又称三门殿，这是寺院的大门。一般开三个门，象征佛教“三解脱门”，即空门、无相门、无作门。殿内塑两大金刚力士像，手执金刚杵，守护寺门。

天王殿，也称弥勒殿，为寺门内第一重殿。殿正中供奉着弥勒佛像，东西两侧分塑四大天王像，弥勒佛像背后是寺院守护神韦驮菩萨。弥勒，名“阿逸多”，是释迦牟尼的弟子。中国佛教将五代时浙江奉化的布袋和尚契此奉为弥勒佛的化身，在寺内天王殿正中供奉着笑容可掬、袒胸露脐的大肚弥勒佛坐像。大雄宝殿，又称正殿、大殿，是寺内的主体建筑，高大雄伟，气势非凡。大殿正中供奉佛教至高无上的本尊释迦牟尼佛像，有供奉一尊、三尊、五尊三种形式。

供奉一尊释迦牟尼佛像的，形状主要有结跏趺坐和立像两种姿势，两侧立有迦叶、阿难两位弟子。有的寺院大殿内只供奉一尊毗卢佛，毗卢佛的莲座为千叶莲花，代表整个华藏世界，在净土宗寺院的大雄宝殿内，供奉的是阿弥陀佛立像，作接引众生状，又称接引佛。

大殿正中供奉三尊佛像，称三身佛或三世佛，三身佛指释迦牟尼的三种不同佛身。正中的法身佛叫“毗卢遮那佛”，表示绝对真理，就是佛本身；左侧报身佛名“卢舍那佛”，指通过修习而正悟绝对真理，求得佛果之身；右侧应身佛，名“释迦牟尼佛”，表示随缘教化各种众生的佛身。

三世佛有两种：一是释迦牟尼佛、药师佛和阿弥陀佛，释迦牟尼佛居中，代表当今世界；药师佛居左，代表东方净琉璃世界；阿弥陀佛居右，代表西方极乐世界。另一种是体现过去、现在、未来三世的释迦牟尼佛、迦叶佛和弥勒佛塑像，正中的释迦牟尼佛代表现在，左侧的迦叶佛代表过去，右侧的弥勒佛代表未来。

宋朝建造的佛寺大殿中常供奉着五尊佛像，称五方佛。正中是法身佛，名毗卢遮那佛；左侧第一位是南方宝生佛，表示福德，第二位是东方阿閦佛，表示觉性；右侧第一位是西方阿弥陀佛，表示智慧，第二位是北方不空成就佛，表示事业。

大雄宝殿的两侧多供奉十八罗汉像。五代以前多供奉十六罗汉，他们是宾度罗跋啰惰阇、迦诺迦伐蹉、迦诺迦跋厘惰、苏频陀、诺讵罗、跋陀罗、迦哩迦、伐罗弗多罗、戌博迦，半托迦、罗睺罗、那伽犀那、田揭陀、伐那婆斯、阿氏多、注荼半迦。宋元以后，又加上庆友尊者（难提密多罗）和摩拿罗多，也有的寺庙加上庆友尊者和玄奘法师，成为十八罗汉。大殿正中佛像的背后，塑造的是南海观音像。观音两侧有善财童子和龙女。

观音大殿又称大悲殿，主要供奉佛教中救苦救难的观音菩萨像。观音像造型最为丰富，多彩多姿。有一首两臂、结跏趺坐的观音像和四十八臂观音像，造型别致，生动有趣。

法堂，也称讲堂，是佛教寺院中宣讲佛法皈戒集会的地方，其建筑规模仅次于大雄宝殿。法堂也供奉一些佛像，但堂中设法座，也称“狮子座”，供名僧大德宣讲佛法。座前有讲台、香案，两侧列置听法席。堂内鼓钟齐备，开讲时钟鼓齐鸣。

藏经楼，又称藏经阁，是佛寺中珍藏佛像经籍之所，一般安置在中轴线的最后一进，为两层。下层为千佛阁，正中供奉毗卢遮那佛，沿壁塑小佛龛供奉上千座小佛像。沿壁置立柜安置藏经。楼上主要是贮藏经书。

藏传佛教、云南上座部佛教供奉的佛像与汉地佛教大致相同。但在塑造风格上吸收了本地区文化特点，各有特色。藏传佛教吸收本教的一些神祗，普遍供奉度母、金刚等神像，塑造风格、表现手法更加粗犷流畅。佛教殿堂内除佛像之外，还有固定的庄严和供具。庄严有宝盖、幢、幡、欢门等，供具有香炉、花瓶、烛台、香水、杂花、烧香、饮食、燃灯等。

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伊斯兰教建筑风格，以红砂岩雕刻图案，配合白色大理石的文饰，通过图案的大量重复及几何排列，营造出艺术的美感。这种艺术风格也反映出伊斯兰教文化中心思细密及狭隘的一面。

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教堂的建筑风格主要有罗马式、拜占庭式和哥特式三种。罗马式教堂是基督教成为罗马帝国的国教以后，一些大教堂普遍采用的建筑式样。它是仿照古罗马长方形会堂式样及早期基督教“巴西利卡”教堂形式的建筑。巴西利卡是长方形的大厅，内有两排柱子分隔的长廊，中廊较宽称中厅，两侧窄称侧廊。大厅东西向，西端有一半圆形拱顶，下有半圆形圣坛，前为祭坛，是传教士主持仪式地方。后来，拱顶建在东端，教堂门开在西端。高耸的圣坛代表耶稣被钉十字架的骷髅地的山丘，放在东边以免每次祷念耶稣受难时要重新改换方向。随着宗教仪式日趋复杂，在祭坛前扩大南北的横向空间，其高度与宽度都与正厅对应，因此，就形成一个十字形平面，横向短，竖向长，交点靠近东端。这叫做拉丁十字架，以象征耶稣钉死的十字架，更加强了宗教的意义。

拜占庭式建筑的主要成就与特征是穹顶在方形的平面上，建立覆盖穹顶，并把重量落在四个独立的支柱上，这对欧洲建筑发展是一大贡献。圣索菲亚大教堂是典型拜占庭式建筑。其堂基与罗马式的一样，呈长方形，但是，中央部分房顶由一巨大圆形穹窿和前后各一个半圆形穹窿组合而成。东正教教堂的特征是堂基由长方形改为正方形，但在建筑艺术上仍保留拜占庭式风格。东欧的教堂是突出穹顶，提高鼓座，使穹顶更加饱满。现在苏联红场上的华西里·伯拉仁内教堂就是著名的拜占庭式教堂建筑。其特点是中央一个大墩，周围八个小墩排成方形，上面各有一个大小不一的穹顶。该建筑是世界宗教建筑中的珍品。

哥特式建筑是以法国为中心发展起来的。在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市。另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场。在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地。

哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。著名的哥特式建筑有巴黎圣母大堂，意大利米兰大堂，德国科隆大堂，英国威斯敏斯特大堂。

新教的教堂，各派教会亦有差异。总的来说，教堂建筑比较简朴，大都为长方形礼堂。内部由于重视讲道，讲台一般置于显著地位。新教加尔文派的教堂甚至没有圣像、宗教画、彩色玻璃和圣坛。近期，欧美各国建筑艺术呈现多样化，宗教建筑也摆脱旧的传统风格，出现一些新的式样。

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清真寺是伊斯兰教建筑的主要类型，它是信仰伊斯兰教的居民点中必须建立的建筑。清真寺建筑必须遵守伊斯兰教的通行规则，如礼拜殿的朝向必须面东，使朝拜者可以朝向圣地麦加的方向做礼拜，就是面向西方；礼拜殿内不设偶像，仅以殿后的圣龛为礼拜的对象；清真寺建筑装饰纹样不准用动物纹样，只能是植物或文字的图形。由于中国各地的建筑技术及材料的不同，因使用要求而引发建筑规模、附属建筑、工艺特点、地方风格的不同，结果产生了形式各异的清真寺建筑。从形制原则上可分为两大类：回族建筑与维吾尔族建筑。

回族清真寺是吸收汉族传统建筑的技艺而发展形成的，也可以说是最具东方情调的伊斯兰教建筑。首先，它采用了汉族建筑的院落式布局原则，组合成封闭形的院落，并且有明确的轴线对称关系。如四川成都鼓楼街清真寺、天津大夥巷清真寺。其次，大量应用了中国特色小品建筑，如牌楼、影壁、砖门楼、屋宇式门房，甚至作为伊斯兰教的特色建筑邦克楼，亦做成亭阁式样。有些清真寺重复地应用上述小品建筑于总体布局中，更强调出中国的传统特色。如济宁东大寺在大殿前布置了四道门才达到主体建筑。再有，回族清真寺大殿的屋顶组合亦是一项有成就的艺术创造。由于一般礼拜殿的空间纵深很大，同时又要解决采光与防雨的问题，故回族礼拜殿多为组合式坡屋顶，多者达五座屋顶勾联相接。这种形制实例很多，如北京牛街清真寺、宁夏同心韦州大寺、宁夏石嘴山清真大寺、山东济宁西大寺等皆是。另外，清真寺为进一步强调屋顶的华美性，在组合屋顶之上再加上高峻的亭阁。如天津大夥巷清真寺的后殿部分并排设计了五座重檐方亭和六角亭，亭阁比例瘦长，冲天挺拔之势异常显著，与阿拉伯伊斯兰教建筑中尖塔式邦克楼有异曲同工之妙。最后，回族清真寺的内檐应用了大量传统的汉族建筑的装修装饰手法，但又与伊斯兰文化相结合，开创出具有清新情调的民族新艺术。如北京牛街清真寺礼拜殿的隔断采用中亚形式的尖拱券及阿拉伯文字图案的券边，但券身上又布满红地沥粉贴金的缠枝西番莲图案，产生一种融合的艺术风貌。此外，中国传统的砖雕、木刻，也在清真寺中大量应用，有些雕刻品几乎成为珍贵的艺术品。

维吾尔族伊斯兰教建筑以南疆地区最为典型。由于这个地区干旱少雨，冬夏分明，以及历史上与中亚交往甚密等原因，当地建筑多采用木柱密肋式平房或土坯拱及穹窿顶的建筑，与内地建筑有较大的不同。维吾尔族礼拜寺及礼拜殿是非对称式的布局，没有严格的轴线对位关系。礼拜殿大都是横长形状，圣龛也不一定在中心。寺院内皆有较大的庭院。其入口多建有高大的穹窿顶拱门及邦克楼，建筑华丽醒目，往往成为广场上的主景建筑。礼拜殿分为内殿与外殿，供冬季和夏季做礼拜时分别使用。内殿面积小，较为封闭；而外殿面积较大，使用时间也长，按照地区传统风格，外殿作成密肋平顶横长的敞口厅形式，空间变化少。礼拜殿的柱梁构架完全坦露，柱网排列规整，平面简单。柱身高且细，故厅内柱列虽多，但无压抑密实的感觉。柱身油饰颜色一致，常用绿色或赭色、蓝色，天棚为白色，风格简洁、明快、开敞、较少神秘感。礼拜殿的装饰集中在圣龛、藻井、花窗、柱头几个部位。圣龛周围一般用维吾尔族特有的石膏花饰装饰起来，四方连续的几何纹是主要的纹样，线路间填绘彩色颜料，造成纤巧华丽的效果。天花的重点部位点缀着藻井。礼拜殿的内外殿之间的门窗常装配有棂花格窗，是较为细密的几何纹样。柱身明显分出柱头、柱身、柱裙三部份，柱头多用放射状的小尖拱龛点缀起来，形同盛开的花朵。维吾尔族礼拜寺建筑装饰中的型砖拼花技术亦有很高的成就，突出的实例为吐鲁番的额敏塔。该塔高达40余米，环绕塔身砌筑出不同纹饰的拼砖图案，同时随著塔直径的收缩率而调整砖的尺寸及砌筑灰缝，以保持图案的完整构图。维族礼拜寺装饰特点是大量运用几何纹样，采取并列、对称、交错、连续、循环等各种方式形成两方或四方连续的构图，变化无穷。这种刚直中又带有纤巧的艺术风格，在中国的建筑装饰图案中是独具一格的

『柒』 上下两个弧交叉,中间有一竖的图案代表什么好像是一个宗教图案

应该是古埃及的太阳神，一种徽章上面的，一般是古埃及权利很大的人，太阳神在地上的行走者，代表人所有的。

『捌』 各宗教的符号代表是怎样

简单举几个例子：佛教卍字符、基督宗教十字架、犹太教大卫盾、伊斯兰教新月、道教太极图等等。

『玖』 这个图案什么意思，是宗教的符号吧！

这是死亡圣器的标志。

死亡圣器(the Deathly Hallows)，是小说《哈利·波特》中的三件物品，分别为老魔杖(the Elder Wand)，复活石(the Resurrection Stone)，隐形斗篷(the Cloak of Invisibility)。在小说《哈利·波特》系列的最后一部《哈利·波特与死亡圣器》中出现，出自《诗翁彼豆故事集》。

死亡圣器的标志如图，其中竖线代表老魔杖（即接骨木魔杖,因接骨木魔杖英文为the elder wand，故也翻译为老魔杖。）圆圈代表复活石，三角代表隐形衣。

死亡圣器的标志曾经认为是著名黑巫师盖勒特·格林德沃的标志。伏地魔的外祖父马沃罗·冈特曾经认为是佩弗利尔纹章。

有一个图形，看上去像只三角眼，瞳孔中间有一道竖线。（《哈利·波特与死亡圣器》第16章）

“老魔杖。”他在羊皮纸上画了一条竖线。“复活石。”他在竖线上面添了个圆圈。“隐形衣”他在竖线和圆圈外面画了一个三角形，就成了令赫敏如此着迷的那个符号。“合在一起就是——死亡圣器。”

『拾』 本人毕业涉及到宗教珠宝设计，望有相关方面知识的好心人帮助

我觉得 还是先查一查 宗教历史方面的知识吧。 借鉴一下各宗教中 的艺术品。
比如 有特点的 藏地的 唐卡 佛教用具 如禅杖 木鱼 佛珠 金刚杵 降魔杵 金刚结 都是很好的 扩展思路 道教里的 符箓 神台上用的 令 剑 写符用的朱砂 打印 基督教的 圣杯 圣食 东正教的 挂饰 香炉 十字架等。 这些关键词 你都可以扩展搜索 找到照片 会对你的设计有帮助。