首饰欧美珠宝图片

㈠ 请问，英国，美国等欧美地区比较出名的首饰，饰品，银饰品牌都有什么

1、法国的Cartier SA卡地亚

卡地亚（Cartier ） 是一家法国钟表及珠宝制造商。

卡地亚珠宝,以其独树一帜的设计与精湛的工艺享誉世界.众多超越时代藩篱的经典之作,皆成为世人趋之若鹜的梦想.卡地亚项链不断创新和巧夺天工的设计理念，为我们的颈肩带来璀璨优雅。

2、奥地利的SWAROVSKI施华洛世奇

施华洛世奇(SWAROVSKI)1895年诞生于奥地利，以全球先进的精确切割技术和璀璨夺目的仿水晶产品闻名于世。施华洛世奇崇尚创意精神，并充分展现在品牌旗下的配饰、首饰及家居饰品系列中。

施华洛世奇企业的两个主要业务，分别负责制造及销售仿水晶元素，以及设计制造成品。施华洛世奇仿水晶已成为国际设计作品必备的元素。

3、意大利的POMELLATO波米雷特

波米雷特是意大利年轻的珠宝品牌，创建于1967年，总部设在珠宝业重镇米兰，创始人是皮诺·拉博利尼和路易吉·西诺里。皮诺·拉博利尼来自米兰的一个珠宝制作世家，但他大胆地决定创立一个与众不同的全新品牌，摒弃往日墨守成规的晚礼服用珠宝款式，创造更有个性的产品。

4、丹麦的GEORG JENSEN

GEORG JENSEN丹麦乔治杰生以银器为名，不只银器，丹麦国家艺术馆与曾获奥斯卡金像奖的知名北欧导演 Bilie August都参与其中，可谓重量级精英尽出。艺术结合时尚，已成近年频繁美事。

不过，一向不以时尚品牌自居，经典，才是合宜形容词。

乔治杰生以此出击并不突兀：一个标榜100%手工打造，会用「月光、丹麦夏夜之光、朦胧薄暮……」形容银饰光泽的品牌，每件作品都流露浓郁人文与雕塑形体之美，鉴赏艺术，并不须花费重资，让群众走进美术馆以不同眼界欣赏乔治杰生，是原始美意。

5、法国的VanCleef&Arpels梵克雅宝

波米雷特Pomellato来自意大利的珠宝饰品波米雷特（Pomellato），风靡全球，连大明星们都纷纷戴上波米雷特的各款珠宝，留下永久的倩影。而频繁参与并组织国际性慈善活动，更扩大了波米雷特的声誉。

波米雷特彻底抛弃了过去精致珠宝只用昂贵材质的旧传统，大量采用色彩缤纷的有色宝石，并强调凸面。鲜红的石榴石、沉稳的青金石及活泼的紫水晶等，搭配多变的三色黄金材质，使每款珠宝都容易与皮革或丝带随意搭配，组合成可休闲、可正式的适合现代人多变的服饰风格。

㈡ 如何拍出高逼格的珠宝首饰照片

你是否曾尝试过拍摄小水晶、玻璃切面鹅卵石或珠宝？拍摄珠宝时摄影师都面临着这样的一个问题，当珠宝良好反射切面与闪光灯产生光线折射并在表面上产生最严重的曝光时，即使是使用Photoshop有时也无法纠正。照明的灯光有时还会影响相机中的自动对焦设置，并影响你创建美丽的图像。如果你不遵循一些专业的知识，珠宝照片可能很难拍摄。让我们看看珠宝照片摄影中的五个简单规则，这将有助于新手摄影师了解如何正确拍摄珠宝。

所有的珠宝，尤其是水晶方面的珠宝，都需要光线充足的照明。这是由于照明，你可以在摄影中达到必要的效果，当最好的方式强调产品的美感。

拍摄这种类型的照片有点类似于微距摄影。作为一名摄影师一台高质量的相机是必不可少的，另外拍摄珠宝时，三脚架就像照明一样不可或缺。

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㈣ 关于珠宝首饰图片

有的，51首饰设计网（51shoushi.com）
这个网站有很多关于
珠宝首饰
的图片，可以看看去！希望对你有帮助。

㈤ 欧美有哪些比较著名的首饰品牌

六福
.周大福,周生生
,周大生
,
金至尊这些品牌是在珠宝行业非常有知名度的,你可以去查下十大名牌网china-10上面首饰行业的品牌排行榜,上面有品牌介绍的链接,我觉得首饰对于女性来说已经非常重要了,一定要选择自己比较喜欢看上去有档次一些的产品.

㈥ 日本的首饰，欧美首饰，各有什么特点。希望有图片

首饰，欧美首饰，各有什么特点。希望有图片
举报|今天 10:58136****0975 | 分类：服装/首饰 | 浏览8次

㈦ 国内外比较有名的珠宝首饰品牌

1、老凤祥

老凤祥，上市公司，中国500强企业，是百年民族品牌，中国著名的珠宝首饰品牌。上海老凤祥有限公司正是由创始于1848年的老凤祥银楼发展沿革而来，其商标“老凤祥”的创意，也源于老凤祥银楼的字号。是跨越了中国三个世纪的经典珠宝品牌。

2、周六福

周六福，中国珠宝品牌，自诞生以来，就以“缔造价值，传承真爱”作为企业使命，心怀“让每一个拥有周六福珠宝的人倍感幸福，备受尊崇”的企业发展愿景，专业从事钻石镶嵌等珠宝首饰的设计、生产、经营业务。全国总部设立在深圳，统筹全国市场开发和专营店运营管理。

3、蒂芙尼

蒂芙尼，著名珠宝腕表品牌，1837年诞生于美国纽约。创新和设计是蒂芙尼品牌传承的两大基石，蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）是其品牌的经典，The Tiffany® Setting六爪镶嵌钻戒成就品牌经典标志。

2018年12月，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，蒂芙尼排名第183。

4、萧邦

萧邦（英文名Chopard），是1860年路易于利斯-萧邦在瑞士创立的高级手表珠宝品牌。萧邦的产品风格是工艺考究和时尚动感，它的主题产品有女士饰品。

5、宝格丽

宝格丽（BVLGARI）成立于1884年，是意大利珠宝品牌。1879年，索帝里欧·宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。

宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。

2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，宝格丽排名第487。

参考资料来源：网络——宝格丽

参考资料来源：网络——萧邦

参考资料来源：网络——蒂芙尼

参考资料来源：网络——周六福

参考资料来源：网络——老凤祥

㈧ 外国的珠宝首饰网站（一定要国外的）

http://www.tiffany.ca/

㈨ 欧美饰品的特点

欧美风，随性、简单，不同于以简约优雅著称的英伦风，更偏向于街头类型的纽约范。它随性的同时，讲究色彩的搭配，与后期的波希米亚风融汇，应该说欧美风更广泛，带有少部分日韩气息，很国际化。欧美风格比较中性又比较贵气。比如高跟鞋、亮面皮鞋、亮面皮裤、铆钉类的东西、链条包、提花裤袜等，这些都是打造欧美风的常见商品。[1]大陆内的潮人比较有欧美风格特征的女性有陈星如，比如复古欧美风。男性有韩火火，也偏向复古欧美风。

一、欧美风的服饰：欧美风格从迷你裙到朋克装，伴随着时装史上无数富有创意的时刻
传统与反叛是欧美风格的真正精神所在。
最前卫，也最保守；叛逆，混搭，年轻，一点点颓废，一点点摇滚。 欧美风服饰欧美风格主要是以简便,高贵为主
浅柔和的色，在众多色彩中淡定自然
简洁且剪裁合身的款式
展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面
简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽
比日韩风要开放，也更性感
更街头化，没有英伦风那么正统
举些例子，欧美风的必备单品或服饰： 欧美唯美图片[2]
①豹纹
②波西米亚风格的服饰
③马丁靴
④洗到发白的牛仔裤
⑤机车皮衣
⑥皮革和蕾丝和渔网袜
⑦同样洗到发白的牛仔外套
⑧牛仔裤
⑨哈伦裤 欧美风饰品
⑩罗马凉鞋
二、欧美风的饰品，多数以夸张，复古，随性，时而简约时而繁杂的风格呈现给大众。
三、欧美风的音乐大多数比较有韵味，随和，优美，不同于日韩风的激扬，本身给人以安逸的感觉。
但随着时代的发展，欧美风的音乐也开始摇滚起来。
四、网上的欧美风，例如欧美风图片之类的。欧美风的图片一般不做作，没有非主流那样展现出自己可爱的意思。他们朝气，敢于在自己身上展示世界的方方面面，香烟、酒精、夜店、性等。
国际哥特艺术风格
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
巴洛克艺术风格
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
洛可可艺术风格
"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格
新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。
特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。
前拉斐尔派艺术风格
前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。
这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。
20世纪初苏联艺术风格
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。
这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。
超现实主义艺术风格
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。
这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。
波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。
这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。
欧普艺术风格
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。
欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。
极限主义艺术风格
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。
极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革。
你可以参考萝兰珠宝：http://ke..com/view/9801244.htm

㈩ 全球十大珠宝首饰名牌

[一]卡地亚(Cartier)——法国 1847年，Louis-Francois Cartier接手师傅Adolphe Picard在巴黎Montorgueil的店铺，从此开始了Cartier的传奇。1853年，Cartier迁往靠近皇宫的Neuve des Petits Champs路后，不久便赢得了拿破仑堂妹Mthilde的青睐。在这位公主的带领下，Cartier风靡了当时的巴黎皇室及贵族，在1904到1939年间，Cartier获得了皇室颁发的15张委任壮，成为整个欧洲众多王室的珠宝供应商。英王爱德华七世就称Cartier为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝“。时代特色结合传统工艺神韵是Cartier高级珠宝系列一直追求的最高境界，历经了150多年的洗练，其间演绎出一系列艺术风格，但都始终如一地坚持文化，精品与创造力的理念。［二］蒂梵尼（Tiffany & Co）——美国Tiffany & Co.创立于1837年，当时年仅25岁的Charles Lewis Tiffany.本着“设计好自然生意好”的信念开设了第一家日用精品店。到了20世纪初期，Tiffany & Co.已经吸引了二三十个当时的皇家顾客，此外，许多名门望族和明星也是它的忠实买家。60年代初，奥黛丽．赫本主演的<早餐>>风靡全球，成为美国电影的经典之作，而Tiffany & Co.在片中的出现，也使其品牌名望传遍了全世界。长久以来Tiffany & Co.一直是人们定情信物的首选，见证了无数的爱情，也是表达人类真情的最佳礼物。它的设计追求和谐，平衡和整齐，既典雅又充满了时代感。这种精美的格调带动着美国乃至全世界的潮流风标，永远成为了自由，浪漫，高贵的象征。［三］御本木（Mikimoto）——日本日本Mikimoto御本木珠宝的创始人御本木幸吉先生享有“珍珠之王”的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承，超过了110年。1899年，Mikimoto珍珠店在东京银座开张。作为日本首家珍珠专卖店，“Mikimoto”很快变成了人工养殖珍珠甚至是日本文化的代名词。1924年，御本木幸吉先生得到了日本人眼中最高的荣誉——日本皇室指定“Mikimoto”为皇室御用的首饰店。1972年，公司的业务逐步扩展到包括珠宝，钻石，有色宝石和其它各类宝石等领域。如今Mikimoto御木本珠宝已成为全球顶级的珠宝商，其总店位于东京银座，另外它在纽约Fifth Avenue,伦敦New Bond街和巴黎Place Vendome等海内外地标性地段开设了多家分店。［四］梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）——法国1906年，由四位宝石雕刻的继承者,Arpels家族的三兄弟Julian,Louis,Charles以及他们的著名珠宝商姐夫——Alfred Van Cleef,在巴黎最为国际名流人士所流连忘返的”Place Vendome”开设了第一间Van Cleef & Arples的珠宝精品店，从此开启了一段延绵近一个世纪的传奇故事。1933年，发明出一种新的“隐秘式宝石镶嵌法”，让珠宝饰品变化出各种特殊的效果。除此全球首屈一指的精工技术之外，极为挑剔的宝石筛选，精致典雅，式样简洁大方与完美比例的造型设计更是Van Cleef & Arpels的特色。近百年来，这个珠宝世家承袭了对宝石的热爱，却也掌握了时代动态，不仅让贵族名人更显尊贵，也满足了许多时代新女性对美的追求。［五］宝诗龙（Boucheron）——法国1858年，年仅28岁的Frederic Boucheron开创了自己的公司，并在巴黎高级时尚中心-皇宫区大街设立了第一家店。1893年，Boucheron迁往巴黎的凡登广场，成为首先在此开业的珠宝品牌之一。十九世纪，Boucheron从钻石切磨中累计经验，成为第一个把钻石运用在珠宝设计上的珠宝商。凭借无懈可击的工艺技巧，Boucheron在很短的时间取得了巨大的成功，受到名流显贵的青睐，事业因而蒸蒸日上。Boucheron总是掌握着时代脉动，不断设计出新的作品来尽显宝石的光辉和佩戴其珠宝的美丽气质。从俄国芭蕾，立体派，装饰艺术，非洲艺术和波普艺术中汲取灵感，并以其完美的切割技术和优质的宝石质量成为珠宝界的翘楚，奢华的表征。 ［六］宝格丽（Bvlgari）——意大利宝嘉丽家族的历史可以追溯到上个世纪。1881年希腊银匠索里奥．宝嘉（Sotirio Bulgari）来到意大利，并于1884年开设了第一家店铺，此后不久店址迁至Via dei Condotti大街10号，这个地方至今还是公司总店所在地。索蒂里奥的两个儿子乔治（Giorgio）和科斯坦蒂诺（Costantino）把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰，并把品牌名称改为Bvlgari开始在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司，并在瑞士成立了Bvlgari手表公司，后来，香水也成为Bvlgari的产品之一。 ［七］Oxette——希腊源自希腊这个古老欧洲发源地的Oxette一直领引希腊乃至欧洲的银饰，手表配套饰品的市场。Oxette的设计师来自希腊、意、英、法等地，每年结合新颖主题和新型材料设计出几百种不同款式的个性产品，并分为三季推出。Oxette定位于15岁到35岁时尚、个性、成功自信、讲究青春品位的女性，主要以935银为主材，点缀以南非、南美洲天然石、半宝石、合成石及施华洛世奇水晶等，优雅时尚。以14K、18K黄金为材料的饰品，高贵神秘。完全的欧洲手工制作，完美结全了传统与现代技术，是首饰品良好保证。Oxette的产品的配套设计生产的，除了手表和首饰之外，还包括手袋、腰带、眼镜、丝巾、男士用品、礼品等。到目前为止，它已经发展成为一个遍布欧洲、北美、南美以及澳洲等全球30个国家和地区的国际知名品牌。［八］蒂爵（Derier）——法国从1 837年蒂爵的创始人LouiseDerier（1 807—1 874）在巴黎GrandsBoulevards开始的金银器及珠宝镶嵌的专门店，到今天遍布全球的蒂爵珠宝专门店/专柜，蒂爵始终禀承典雅、华贵、时尚、浪漫的设计理念，将珠宝的天然特性与精湛的手工工艺和经典款式有机结合，完美地诠释出 珠宝的经典与辉煌，让人们被它梦幻般的绚丽色彩所感染、沉醉…… ［九］绰美（Chaumet）——法国1780年，年轻的珠宝及钟表制造工匠马里-艾蒂安·尼托在巴黎创建了一家珠宝作坊，即Chaumet的前身。由于在珠宝制作方面天赋过人，尼托在拿破仑称帝的1802年被任命为皇室御用珠宝品牌，跨越了2个世纪依然展现无与伦比的璀璨光芒。Liens戒指将珍贵的天然矿石与贵金属化做满载Chaumet意象的时尚符号，戒指中间的连接设计，不但象征Chaumet的传承过往与未来，更代表男女之间的结合，意义非凡。［十］乔治杰生（Georgjensen）——丹麦一个世纪以为，乔治贾森凭借纯净且超越时尚界限的设计风格，俨然成为“精雕艺术”的同义词，乔治贾森凭借优雅简约的设计风格，不断挑动世人感官，处处传来声声赞叹。“姿傲群芳，绽放生命”的件件艺术创作，总让人余韵绕梁，意犹未尽。公元1904年，乔治贾森于丹麦哥本哈根创个人银雕工艺事业。不久，他所设计的珠宝、刀叉及银雕器皿等工艺，随即获得市场上的热烈回响，其名声也自此远播至世界各地。他对分毫细微处的高度讲究与精湛手艺，使他响誉国际，并列为“20世纪最具影响力的银雕大师”之列。