华裔珠宝设计师巴黎

Ⅰ 亚洲著名珠宝设计师是谁

Mitsuo Kaiji 梶光夫 (日本珠宝设计师),香港著名珠宝设计师李诗颖台湾的著名女设计师Claire，朱慧安版:国际南洋珠宝权首饰设计比赛及香港珠宝设计比赛中，一款名为“江”的铂金首饰摘取到“世界殿堂级”的最高荣誉奖，而设计师朱慧安也成为首名获得该项荣誉的华人设计师等人。

Ⅱ 翻译英文：ABC（母公司）成立于1998年，早期为很多巴黎著名珠宝设计师代工生产，并得到认可。

ABC(the General Company)was founded in 1998,which proced with an agent for many famous jewellery designers in Paris and got certificated.With the prosperous development in the jewellery instry and people's living standard rising,the jewellery has become people'consuming hotspot.
To aim at the requirement in the jewellry market,ABC has devoted to developing,designing and making fashionable semi-high-end jewellery which is with excellent quality,rich-in-style and distinctive in recent years,and formally face to consumers

Ⅲ 世界上顶尖、著名、顶级的珠宝设计师是是谁

珠宝设计师
Victoirede
Castellane现职：Dior首席珠宝设计师
Paloma
Picasso现职：Tiffany&Co.的专属设计师
Ketty
Koutsolioutsos现职：Folli
Follie形象总监
张王幼伦现职：Carnet的专属设计师
梶光夫
现职：Mitsuo
Kaji珠宝艺术总监
希望能帮到你！

Ⅳ 为什么说Dior首位亚裔珠宝设计师Yoon Ahn&Verbal，是“亚洲潮流教母”

近几年，随着嘻哈文化，青年亚文化的发展，高街潮牌逐渐在亚洲乃至世界掀起新一轮的风靡。

而在这样的潮流文化背景下，不得不提到一位近些年在各大品牌频频展露头角的女性设计师Yoon Ahn。这位出生于美国的韩裔设计师，曾入围过LVMH设计大奖，并于2003年和丈夫在东京共同创办了潮牌AMBUSH。被誉为“亚洲潮流教母”让她名声大噪的，则是去年，迪奥破天荒地宣布：Yoon Ahn成为新一任的首席男装珠宝设计师。

也是在大学期间，Yoon认识了丈夫Verbal。1 AMBUSH主理人，Verbal其实也是日本知名的说唱歌手，曾为《速度与激情》写过配乐。在当时，verbal常常为上台演出时的服装和配饰搭配问题而感到头疼。恰巧Yoon天生就有着优秀的搭配能力以及对时尚的独特理解。所以，在2003年，两人索性就做了自己的品牌，

起初，成立AMBUSH,也只是希望为嘻哈歌手上台演出而设计一些夸张配饰，销量和名气远不如今天，

如今，Yoon每天会在东京的办公室工作12个小时，清晨，在去工作室之前，Yoon会早早地起床，吃早饭然后花上2个小时阅读和思考设计。即使已经有了今天的成绩和地位。Yoon Ahn也从未想过安于现状，学习和思考于她而言是最为重要的能力。非科班出身却红遍潮流圈的Yoon Ahn，靠的不仅仅是天赋，更多的是后天的不断努力，与对设计的一腔热爱。我们并非每个人都能够成为Yoon那样的时尚教母，但至少我们可以发现，真正的成功，靠的绝不仅仅是运气和表象。认真去做自己热爱的事业，每个人都能够像Yoon一样又酷又飒！

Ⅳ 有谁了解巴黎珠宝鉴定学院（ING）和BJOP LES ECOLES DU RUE DU LOUVRE

首先 两个学校我都读过 那接下来我就来回答一下你的问题吧：
1. BJOP更大、更好
2. 二者都是私立学校
3. 二者本科课程都是法语授课 ING的Master可选择英语授课
4. ING有合作的语言学校供你选择 BJOP我不太清楚 但如果你非常想读BJOP可以选择先自行选择一个语言学校去读 然后再申请 语言学校强推巴黎天主教大学下属的法语语言文化研究中心（Catholique de Paris -- ILCF Institut de Langue et Culture Francaise）
5. ING有管理课程 文化艺术管理 奢侈品管理等
6. BJOP偏珠宝设计和制作 业内非常有名；ING偏珠宝鉴定和管理 业内名声非常差（所以后来我转学了）
7. BJOP的老师非常优秀 是法国珠宝圈内名望非常高的人
8. 毫无疑问BJOP
9. 具体的申请问题你可以去官网找邮箱 把你的情况说明和你不懂的问题写进邮件里发送给他们 会给予你答复的 通常比较慢（毕竟法国人）1-2周的样子应该能收到回复
进去难度都不算大 但毕业确实是需要你认真努力的去学习研究的 ING在我还没有去法国之前 结合我搜索到的资料 认为是一个非常好的学校 去了之后才发现业内名声非常差 所有在那里学习过的学生 包括我上一届的一个以第一名毕业的西班牙学长都有跟我吐槽建议我换学校 于是后来我去了BJOP学习珠宝镶嵌 再后来去英国学习的珠宝鉴定 手机要没电了 就说这么多吧 希望对大家有帮助

Ⅵ 世界上最著名的珠宝设计师是谁

Tiffany&Co.设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索
Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。
作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。
在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。
1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。
Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。
当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。
当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。
矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。
出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球小姐”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（G.G.）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。
Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感
作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。
Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。
Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。
Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝
神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。
Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。
Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

Ⅶ 国际设计师品牌世界珠宝设计师

世界上不同的国家有太多的珠宝设计师，一些为我们提供最耀眼和最有创意的艺术品，而不仅仅是首饰。这里介绍世界十大珠宝设计师，他们以设计最迷人的首饰而闻名，这些首饰真的令人无法抗拒，一旦你看到它们，就会让你着迷，同时这些设计师就是珠宝品牌本身。

1.. Costis（希腊）

他是法国珠宝商，香水和钟表匠，由Alfred Van Cleef和Salomon Arpels（梵克雅宝）于1896年创立，他是他的姐夫。 该公司以制造伊丽莎白泰勒和温莎公爵夫人等知名偶像佩戴的精美珠宝而闻名。

Ⅷ 那些著名珠宝设计师的珠宝之路。

到学校后，系主任还是告诉刘斐，珠宝设计专业已经满员，不可能再给他一个位子。但刘斐却拿出了早已准备好的支票，推到系主任的面前说：“要么把我的支票拿走，要么我的人就走。”也许是从未见过如此直接的学生，在与其他老师商量了几分钟后，系主任竟破例接受了这位迟到两个多月的中国学生。

刘斐告诉我们，十年前他来英国的时候，中国留学生还很少，语言的障碍，学业的压力，还有生活的窘境让他在最初那段时间感到十分艰难。来伯明翰的第二十天，刘斐就在一家越南外卖店找到了一份帮厨的工作。“每天从下午四点到深夜两点，我要把一大盆一大盆的马蹄剁碎，拧汁，干完了，我手上两边的皮都没了。”

之后他在餐馆做过服务生，几个月却只得了一镑小费，在伯明翰的AssayOffice做过检验员，两小时能给三千个戒指压上鉴定膜。回忆起那段半工半读的生活，刘斐说：“那时候真的很辛苦，出国并不是很多年轻人想象的那样，弯弯腰就可以捡到成功。出国也不是目的，它只是一个让你达到梦想的桥梁。回过头看，正是这些打工经历让我慢慢了解了这个社会，让我有机会实现自己的梦想。”

“什么才是设计”

对刘斐来说，来英国后最大的挑战并不是为生计奔波，而是在学业上对已有认知的否定和改变。

“第一个学期，因为文化上的差异和之前所受教育方式的不同，我经常与老师争执。记得第一次要交Assignment的时候，时间到了我还没有做完，最后更是因为没有控制好火候把之前做的东西都熔了。当我被老师毫不留情赶出教室的时候真的非常伤心，也非常生气，觉得自己的努力没能被认可，也没有得到证明自己的机会。”刘斐给我们讲起了他第一次当堂考试的经历。“现在想来，其实这就是规则，我们到这里来学习，就要尊重别人的规则，从而能够理解，从而能够吸取他们优秀的东西。”

时至今日，作为一名华人设计师，刘斐的作品已经在西方获得了认可，他说，这是因为自己可以从西方的审美角度来展现中国的东西。“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化。卡地亚曾经有过｀龙系列"，但并不是一个｀龙系列"就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”

“但我是慢慢才悟出这个道理的，”刘斐说。在这个转变与适应的过程中，他最感谢的就是伯明翰大学的玛丽亚老师。“她对教育充满了热情，让我开始明白什么才是真正的设计。她总是告诉我们，要尝试新的、不同的、特别的东西，做没有做过的事情，”刘斐回忆说：“玛丽亚给我们布置的第一个作业是自由创作，当时我凭借之前的美术基础把伯明翰市中心的一个维多利亚建筑塑形出来，得到了很多同学的赞赏，可玛丽亚却告诉我，那不是设计，只是描摹，因为我的作品并没有经过创作。她随后让我看了另一位同学的作品，白纸上只是用铅笔将地上的一个裂缝磨了出来。玛丽亚告诉我："设计不是完美的画出来，而是要在原始灵感的基础上创作，展示自己的东西。"”

玛丽亚的话(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)现在已经成了刘斐的座右铭。他会在受邀回母校向中国留学生传授经验时告诉他们：“千万不要为了交作业而交作业。在学生时代，能够得到老师的肯定很重要，但这种认同并不是建立在迎合的基础上。中国的学生有很好的绘画基础，但往往他们在创作时往往会事先｀预见"出结果，在反推回去，把过程补上。而这无疑是设计创作最要不得的，也是中国学生首先应该突破的桎梏。”

Ⅸ 我需要：关于法国珠宝设计的前世今生

万隆·曼卡龙2010年“LOVE U”幸福婚钻系列国内首发

在法国珠宝界，很少有人会不知道Michel Moreau，作为颇具影响力的自然派珠宝设计大师，他总说：“珠宝原本是没有生命的，只有承载了人们赋予它的情感，它才拥有了生命和灵魂。”去年Michel Moreau先生为万隆·曼卡龙操刀设计的09“幸福”结婚钻戒系列，引发了结婚人群的购买热潮。今年，Michel Moreau尝试通过设计，为“幸福”系列营造更多的奢华时尚感，力求带来新的视觉体验，而“u”造型的设计灵感竟然来源于中国的甲骨文。

自万隆·曼卡龙在意大利佛罗伦萨设立了国际顶级的首饰设计研发中心以来，中国内地已成为了Michel Moreau先生设计作品的首发站。2010年 “LOVE U”幸福婚钻系列，一样是结婚钻饰，一样是寓意幸福，在去年最受欢迎的款式上进行了升级，增添的就是“设计张力”，这一系列作品近期在国内长三角地区首发。

昨天下午，在万隆·曼卡龙连锁店了解到，上市不久的2010“幸福”婚钻得到了众多消费者的青睐。据营业员介绍，前来挑选结婚钻戒的准新人都喜欢Michel Moreau先生的最新设计。

中国元素

引发设计师的创作灵感

“万隆·曼卡龙总是要求国外设计师必须懂中国，了解中国文化，以将世界时尚与中国文化相结合。”

Michel Moreau先生说：“中国人把结婚称为‘成家’，我发现中国古代的甲骨文中，代表‘家’的象形字，很像一个人住在一个‘U’形里，这个U，引发了我的创作灵感。” 他主张，幸福来自对伴侣的关心与付出,双方都要在婚姻中提取(对方)的元素“U”，并围绕对方去思考，去生活。因此万隆·曼卡龙“LOVE U”幸福系列的戒指镶口，都隐约暗藏“U”的元素,代表时时刻刻与对方形影不离。

2010“幸福”钻戒，两头弯翘的U符号，不仅是微笑的表情，甚至还在人类不同地域的文明史中各自扮演了多样角色：在中国古代的甲骨文里，U字形是“家”的含义；在印度，U元素寓意不可分割；在数学符号里，U表示联合；在现今的网络时代，U就是YOU，就是你，就是幸福。

华美群镶

引领结婚钻饰设计潮流

2010“幸福”新款钻饰系列包括4款主戒、一款副戒及一对钻石耳钉，除了款式简约经典的大钻主戒之外，还可以选择一枚群镶副戒搭配主戒，更加符合2010国际流行的群镶潮流时尚。

2010“幸福”钻戒主石的镶嵌采用经久不衰的四爪镶嵌方式，这种镶法不仅能体现主石的光彩与价值，紧固度也是其他镶嵌工艺不能比拟的，更是经典与永恒的象征。优雅的“矜持”副戒则由21粒钻石点缀成一条柔美闪耀的钻石曲线，精致的城堡镶勾勒出女人独有的精致情调。“心之恋”钻石耳钉采用欧洲的隐形镶工艺，由三颗钻石精镶成心型，不仅与钻戒相呼应，还能让新娘的脸庞看上去更为精致。

正如你能在各地的万隆·曼卡龙珠宝连锁店所看到的，2010“幸福”结婚钻饰在奢华优雅的同时又能做到简约干练，同时还极富个性，难怪一上市就让消费者趋之若鹜。

（撰文/ADA）

品牌链接

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万隆·曼卡龙珠宝是一个与国际同步，既时尚又经典且富有内涵的珠宝品牌。是De Beers集团、世界黄金协会、国际铂金协会和GUCCI在中国最重要的指定战略合作伙伴，分别在佛罗伦萨和香港设有产品研发中心，秉持“我的非凡魅力”的品牌理念，为紧跟时尚潮流的知性女性提供富有品味和充满魅力的精致首饰。

2.Freder ic&Mathon珠宝设计9个系列的130余件作品在HIERSUN（恒信）钻石宫殿展示。极富创意的货架摆放、灯光以及艺术和浪漫情调的音乐，唯美的手法使Freder ic&Mathon的作品得到最极致的美的体现。

其中最吸引人的是单独陈列在一个精美展示柜中的作品，一份来自海底的浪漫的独一无二的海马吊坠，这件吊坠造型可爱，缀满了宝石，旁边还有海星和海草，用冰冷的金属和石头塑造出活灵活现的海底动物，让冰冷的珠宝仿佛充满了灵性，让人仿佛来到了迷人的海底世界。这件作品的灵感来自一部凡尔第的科幻小说《海底两万里》。

“有设计含量的珠宝才是长盛不衰的”

Freder ic&Mathon先生在法国珠宝界还肩负着多重的身份。1990年，他出任法国出口委员会主席，并致力于向国外推广法国的珠宝制作传统；1992年Freder ic&Mathon成为珠宝制造商协会主席，并在两年后晋升为巴黎权威的“Ecole de la Bijouterie-Joaillerie"珠宝学校校长。

Freder ic&Mathon先生特别强调了设计在珠宝行业中的重要性。“珠宝界也存在着流行趋势，一般来说是5年为一个流行周期，要想做好珠宝生意，就要拥有44%的新作品，再加上60%的经典作品。对于我的作品来讲，色彩的运用是我们产品最大的特点，这也说明我的作品具有很强的识别性。”因为他本人除了设计外还担任市场总监，负责将家族珠宝生意推广至全球，欧洲和日本市场是目前他主要推广的中心，中国也愈发引起了这个来自法国珠宝世家的大师的目光。此次与恒信钻石宫殿的合作，也是其将法国珠宝产品引进到中国的前奏。

Freder ic&Mathon的珠宝设计不仅带有鲜明的法国特色，而且具有生动、感性的系列主题，如：色彩四溢和情调浪漫的美杜莎系列；以柔情和欲望为主题的塞娃系列；以色彩、精制和优雅为基调的蓬蓬系列；来自水、波浪和运动的灵感，体现感性和女性气质的完美混合、高雅格调的精制象征的蛇纹系列；柔弱、性感、温暖而恰到好处的雪花系列；柔美形状、贵金属和光润的珍珠完美混合、让女性肌肤拥有魔幻般的美丽奏鸣曲系列等等。

“优雅是法国设计的代名词”

对于全球珠宝市场采用不同的市场策略，Freder ic&Mathon先生认为：“全球市场存在差异性，但也有共性，那就是所有地区的人们都喜欢新鲜的设计作品。作为法国人，我们按照自己的情感来设计。巴黎是时尚之都，拥有鲜明的城市属性，这是珠宝设计最大的灵感源泉，巴黎设计和意大利设计具有明显的差异，欧洲和亚洲也存在着不同的地方。法国人天生对女性带有一种欣赏和崇敬的态度，法国女性也是世界上最重视装扮的，为她们设计，让女人变得更优雅更有魅力，是令法国男人骄傲的。”

Freder ic&Mathon先生用三个词来形容他心目中完美的珠宝产品：“设计、材质和是否优雅，这三个要素的顺序是不可错位的。”对于珠宝行业关于设计含量和保值的态度，法国和中国有所不同，法国珠宝更注重设计含量和装饰性，而中国女性在选择珠宝时，会更多考虑钻石的克重和贵重金属的使用这样的保值功能。此次，恒信钻石宫殿邀请Freder ic&Mathon先生来做这个展示，目的也是在国内力推一种消费观念，即将设计含量作为增添珠宝价值的主要因素，而不单单是用克重来衡量。一件名师设计的珠宝作品，本身就具有艺术价值和收藏价值。

“女人佩戴珠宝，不仅仅是戴着一块昂贵的石头，更是佩戴着一个梦想，还有她对生活的独特见解和主张。” Freder ic&Mathon先生如是说。

Ⅹ 家世界知名珠宝设计师 十佳设计师

戴帆（DAI FAN）——超未来设计开拓者。戴帆最新的建筑设计作品“桃花岛”刚刚竣工——3万平米人工湖中的两个岛屿上的钛金属表皮建筑，在北方冬天严酷的阳光下反射出现代后工业文明下人类乌托邦的理想，从那举世惊觉的洛杉矶科技梦幻、残酷而又危险的21GCLUB到中国贵族和神秘气息中国早期思想的北京道懿奢侈品珠宝建筑旗舰店都渗透了这位疯狂设计师的天赋异凛和对历史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、北京、巴黎等国际大都市。2013年，戴帆的设计个展“宠灵”在中捷当代美术馆成功举办