珠宝会所设计

1. 请问：珠宝会所主要从事哪些业务

1、销售功能，不论你开什么会所其实都是为了销售，给你的货品和客户做一个明确内的定位容，才能实现其最重要的销售功能，你开珠宝会所那主要的就是珠宝销售了
2、休息功能；既然叫会所就不是一般意义的门店，让VIP可以停留长时间并且愿意停留在此，既可以购物又可以休息
3、品牌宣传功能：品牌的定位决定你会所的设计和装修，设计和装修的好与差又决定了你品牌的直观视觉。
还有很多功能，确定你的产品、定位你的客户、决定你的业务！
甚至可以在珠宝会所开咖啡吧！网吧！足疗吧！也可以在高尔夫俱乐部旁边开 珠宝会所！

2. 珠宝行业的设计师都需要做些什么

行内设计人士一般都有这种问题，在加工珠宝的人眼中，设计人员就是玩儿的，例如每星期的采风，找灵感，上网，其实国内的珠宝设计还是在一个摸索阶段，因为设计珠宝，款式当然重要，但尤其重要的是配带上是否舒适，是否可做。不知道你上学的时候又没有看到一些前辈的得奖设计，并不是那么的华贵，但却很灵性。我认识的设计珠宝的朋友，每月需要向公司交多少张作品是有数的，岂不启用是另一回事儿，你刚去，就先了解一下这个公司是否真的会运用你设计的东西，换句话说，是让你设计然后去用别家的样子呢，还是真的自己设计自己起板，如果是后者，那还是很恭喜你的，然后你需要观察一下他们公司大都喜欢一些什么样的设计，就是你的师傅他们一般设计何种类型的比较会被运用到，新人呢锋芒毕露有时候会受到排挤的，毕竟你有学历，你有想法，你有新意，因此要蓄势待发，不做不然，做就要中，否则比较不太容易混的。

3. 珠宝店怎么设计才好看

珠宝店的设计要跟上潮流，体现出珠宝本身的气质，同时又要满足不同消费者的需求，就要根据人们不同的品味和生活方式，甚至生活范围选择需要表现的形式和内容。比如，哪种形式比较容易表现消费者对生活情趣的追求，哪种内容最能显示个人品位的超凡脱俗，哪种灯光最能迎合人们对于空间风格与生活情调的需求等。而融润展柜向读者展示的正是流行设计中丰富的想象力和独特的创造力，集中演绎了超过68个国家最新的珠宝店的设计案例，旨在为读者提供最具价值的参考信息。那么，珠宝专卖店怎么装修设计呢？需要注意哪些方面呢？

珠宝店设计是商业展示空间中最为讲究也最为能表达设计师的设计构想、设计风格和工艺制作，一个优秀设计师的水平可以在这里得到充分的发挥和展现。

4. 珠宝装饰设计有哪些要点

珠宝装饰设计可以从这几点来看：
1)店面装修
高端珠宝会所设计装修的重点在于会所面装修，在店面装修设计时也要注注意展柜的装修设计。因为当一件件珠宝放在展柜里时，人们不仅是在看珠宝，同时也在看展柜。
2)装修风格
高档珠宝会所设计装修讲究一个高端大气上档次，因此在装修的时候一定要选择合适的装修风格，来体现珠宝会所的特色。现代简约风格、欧式风格、美式风格以及地中海风格都是现代常用的高档会所设计装修风格。
3)灯光
灯光在高档会所设计装修中起着重要作用。灯光分为局部照明和整体照明，而局部照明又是装修中的重点。局部照明包括橱窗、柜台以及展示架的照明。局部照明能让顾客对珠宝的结构、肌理以及色彩有一个充分的了解，还能让珠宝更加璀璨，富于生命力。高档珠宝会所设计装修应该选择光线充足的地方，对于灯光的设计和布局也要严格按照整体的装修风格以及珠宝特点来设计。
4)色彩
色彩在塑造空间性格时作用非凡。作为高档珠宝会所装饰性的照明，从华丽的吊灯到发光灯槽，它们对视线的吸引均远远大于它们本身的照明功能，从而成为一种吸引顾客的装饰手法，使得处在该环境空间中的物品较周围区域的物品更具竞争力。用灯光强调浅色的反向墙面，会在视觉上延展一个墙面，从而使较狭窄的空间显得较宽敞;而采用深色的墙面，并用射灯集中地照射展品，会减少空间的宽敞感。
5)安全
高档珠宝会所设计装修还要特别注意安全性问题。在高档会所设计装修的过程中，应该要遵循设计的规定。此外，选择材料时时，一定要慎重。同时，还要充分考虑到客观的环境条件，如辐射、蒸汽等会不会对珠宝饰品有不利影响。
总之高档珠宝会所设计装修一定要做到高端大气上档次，但是同时也要营造出美好温馨的环境氛围，要让消费者产生购买的欲望，进而刺激其消费。

5. 如何做好珠宝会所

近年来，随着中国经济的持续增长，来自行业外的大笔资金投向珠宝业，短短几年时间，珠宝产业迅速膨胀，在传统的珠宝产业打造品牌影响力的同时，各地的珠宝会所也如雨后春笋般兴盛起来。现就中国珠宝产业这一新兴业态，笔者从自身的视角针对会所模式进行粗略分析。 目前世界知名会所品牌主要有HARRY WINSTON、 GRAFF、 WILLIAM GOLDBERG等，分析其成功之道，主要源于其有世间罕有的稀世珠宝产品，国际著名珠宝设计师独有设计，全球政要与好莱坞众多明星的显赫客户群的品牌影响力，这些使其品牌产生了非同凡响的“凡勃伦效应”（即消费者购买所产生的尊贵感与内心满足），受到高端顾客群的追捧，而且体现了会所的尊贵性与私密性。 不宜从原有零售品牌做会所 珠宝会所在国内是一个新兴模式，在会所兴起的十年时间里，各地的零售品牌及部分珠宝企业也在尝试会所模式，但至今还未出现任何一家运营非常成功的。究其原因，主要是在现有单一品牌基础上再向上拓展高端市场是很困难的。国内现在没有一个真正的高端珠宝品牌，现有的客户群又不是会所客户群。会所客户群与奢侈品品牌的客户群是一致的，而品牌在竞争中又无法与奢侈品品牌相抗衡，所以运营艰难。品牌往往是从高端走向低端可行，从低端往高端发展却很难。因为现有品牌在消费者心中已经有了一个直观的印象，从现有品牌定位向上发展是需要长时间培养的，而不能做到直接拔高。如同在一张白纸与在一张有画的纸上去画画，白纸的发挥空间将更大。所以笔者认为不要以现有的零售品牌去做会所，这将会使一部分消费者在认识品牌时就用惯有的原品牌认识去看待其会所，不利于会所的运营，最好是引进或重新包装一个会所品牌，在目标市场上建立高端消费群。 与国际知名设计师、明星合作 在会所的产品选择上，通过分析国外会所产品的稀缺珠宝、著名设计师设计、品牌的高端影响力三个方面，将更易于国内的会所模式运营。目前国内还只停留在追捧品牌的层面，还没有到达欧美那种跨过品牌，去追捧著名设计师设计的阶段，加之中国现在也没有享誉国际的知名首饰设计师，所以在会所模式中设计师路线可以选择国际的知名设计师合作的辅助服务策略。而企业的品牌影响力也不是短时间内所能建立起来的，可以通过赞助明星政要等佩戴的方式来逐步扩大。例如，TESIRO通过赞助章子怡出席戛纳电影节，使章子怡是其品牌追随者的形象深入人心，更给人以章子怡是品牌代言人的错觉，使品牌的影响力得到大幅提升。完全不同于国外消费者，中国人购买珠宝产品更像在投资，在乎的是珠宝的保值、升值功能，所以国内会所在运作模式上走珠宝产品稀缺、保值增值的策略似乎更有效。 进入高端社交圈 一般珠宝会所的目标客户主要为小众群体，如何开发目标消费群、留住老顾客将成为会所生存的关键。俗话说：“物以类具，人以群分”，其实找到一位高端客户，就有可能发掘出他周边的一群高端客户。这就需要会所在具备高于传统珠宝店铺的服务水平外，还要融入高端群体的社交圈，即先交朋友，后作生意。不同地区其高端群体购买习惯也不一样，北方人购买多作为礼品，南方人主要是满足自我需求。因此，会所能否长久生存，很大程度上在于经营者的高端交际圈，交际圈有多大，生意就有多大。如杨澜作为一个媒体人，其创办的澜珠宝就得到了圈里圈外众多朋友的捧场。除此之外，高端客户群最多、最有效的还要数银行系统，稀缺的会所产品同时也是一种好的理财品种，所以银行也热衷于将珠宝引入其理财体系，比如招商银行就与钻石小鸟在合作开展钻石投资理财，中国工商银行也在与比利时安特卫普世界钻石中心（AWDC）进行全面合作，逐步将比利时钻石融资业务带入中国。但银行开展珠宝类理财业务缺乏其专业性，会所正可以通过与银行联合举办活动等方式来拓展渠道。 跨行业会所联盟 再者，跨行业会所联盟也是一个很好的服务模式。如今的专业珠宝会所品类相对单一，对客户群吸收力有限，而珠宝会所的会员很可能对其它会所服务也有需求。跨行业会所进行联合，使得会所服务丰富化，避免单一、吸引力不强的弊端，达到互利共赢。如有些会所内引进了代表生活品味的红酒，让客户获得美好视觉效果的同时也享受到味觉美。 向源头拓展总体来讲，珠宝会所运营主要还是需要稀缺的产品支持，必须向源头拓展，如加拿大钻石矿业公司收购了HARRY WINSTON，GRAFF收购了南非钻石矿业公司，都使自己更有能力获取稀缺的大颗粒钻石。当然，我们国内珠宝会所可以与国际大型会所类产品供货商合作，以本地区域核心城市为基础运营，成功后再拓展全国市场，乃至国际市场。特别是中国奢侈品消费总量持续增长的今天，国内具备会所消费的客户群逐渐扩大，企业只要找到其适当方式去开发，必会收获丰硕的成果。 (作者系沈阳特拉卫普国际钻石广场执行总裁助理）

6. 珠宝设计设计理念

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

珠光闪耀的抽象灵感

抽离表象的珠宝艺术

艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

“柏拉图式几何”的建筑灵感

着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

抽象的魅力在于值得玩味

抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。

7. 那些著名珠宝设计师的珠宝之路。

到学校后，系主任还是告诉刘斐，珠宝设计专业已经满员，不可能再给他一个位子。但刘斐却拿出了早已准备好的支票，推到系主任的面前说：“要么把我的支票拿走，要么我的人就走。”也许是从未见过如此直接的学生，在与其他老师商量了几分钟后，系主任竟破例接受了这位迟到两个多月的中国学生。

刘斐告诉我们，十年前他来英国的时候，中国留学生还很少，语言的障碍，学业的压力，还有生活的窘境让他在最初那段时间感到十分艰难。来伯明翰的第二十天，刘斐就在一家越南外卖店找到了一份帮厨的工作。“每天从下午四点到深夜两点，我要把一大盆一大盆的马蹄剁碎，拧汁，干完了，我手上两边的皮都没了。”

之后他在餐馆做过服务生，几个月却只得了一镑小费，在伯明翰的AssayOffice做过检验员，两小时能给三千个戒指压上鉴定膜。回忆起那段半工半读的生活，刘斐说：“那时候真的很辛苦，出国并不是很多年轻人想象的那样，弯弯腰就可以捡到成功。出国也不是目的，它只是一个让你达到梦想的桥梁。回过头看，正是这些打工经历让我慢慢了解了这个社会，让我有机会实现自己的梦想。”

“什么才是设计”

对刘斐来说，来英国后最大的挑战并不是为生计奔波，而是在学业上对已有认知的否定和改变。

“第一个学期，因为文化上的差异和之前所受教育方式的不同，我经常与老师争执。记得第一次要交Assignment的时候，时间到了我还没有做完，最后更是因为没有控制好火候把之前做的东西都熔了。当我被老师毫不留情赶出教室的时候真的非常伤心，也非常生气，觉得自己的努力没能被认可，也没有得到证明自己的机会。”刘斐给我们讲起了他第一次当堂考试的经历。“现在想来，其实这就是规则，我们到这里来学习，就要尊重别人的规则，从而能够理解，从而能够吸取他们优秀的东西。”

时至今日，作为一名华人设计师，刘斐的作品已经在西方获得了认可，他说，这是因为自己可以从西方的审美角度来展现中国的东西。“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化。卡地亚曾经有过｀龙系列"，但并不是一个｀龙系列"就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”

“但我是慢慢才悟出这个道理的，”刘斐说。在这个转变与适应的过程中，他最感谢的就是伯明翰大学的玛丽亚老师。“她对教育充满了热情，让我开始明白什么才是真正的设计。她总是告诉我们，要尝试新的、不同的、特别的东西，做没有做过的事情，”刘斐回忆说：“玛丽亚给我们布置的第一个作业是自由创作，当时我凭借之前的美术基础把伯明翰市中心的一个维多利亚建筑塑形出来，得到了很多同学的赞赏，可玛丽亚却告诉我，那不是设计，只是描摹，因为我的作品并没有经过创作。她随后让我看了另一位同学的作品，白纸上只是用铅笔将地上的一个裂缝磨了出来。玛丽亚告诉我："设计不是完美的画出来，而是要在原始灵感的基础上创作，展示自己的东西。"”

玛丽亚的话(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)现在已经成了刘斐的座右铭。他会在受邀回母校向中国留学生传授经验时告诉他们：“千万不要为了交作业而交作业。在学生时代，能够得到老师的肯定很重要，但这种认同并不是建立在迎合的基础上。中国的学生有很好的绘画基础，但往往他们在创作时往往会事先｀预见"出结果，在反推回去，把过程补上。而这无疑是设计创作最要不得的，也是中国学生首先应该突破的桎梏。”

8. 国内珠宝设计专业的学生都在做什么

珠宝设计专业是近年来国内较为热门的专业;随着这个专业的热度日趋增长，与其相关的就业问题也成为大家关注的重点。
其实在零几年时珠宝设计专业在国内还并不多见，只有少数几个学校拥有珠宝设计专业，而这些学校多为专科高职类院校而非正式大学本科类院校当然也有少数的综合类院校开设了该专业。其主要是教授制作工艺或者宝石鉴定等方面的知识。
随着时代的变迁国内珠宝行业的迅速的发展，使得越来越多的人接触到这一行业。而拥有该专业的院校也日趋的增多，同时市场上也涌现出了很多珠宝设计培训机构。而市场上对珠宝方面的需求也在不断的变化。
早期珠宝专业毕业的学生有很大一部分是靠着自己的手工艺吃饭的，成为做珠宝金属加工的手艺人;当然有经济能力的也会自己开始珠宝店，销售加工一体化。现如今随着市场的前景大好，以及越来越多的珠宝设计专业人才从海外留学归来使得国内的珠宝行业更为多元化。
现今很多学生毕业后会选者开设自己的私人工作室成为品牌设计师：他们最主要的重心还是在钻研设计产品上，力求创造出个人的品牌特色从而吸引固定的消费群体。而小型工作室要做的努力是多方面的，除了产品外还需要做品牌推广，开拓市场引进客户维护老客户等工作。
也会有人开设小型的珠宝工艺培训机构或小门店;想信我们在城市的商场或者街道或者创意园中总是能看到他们的身影。
如果说前面的两个是创业，那么除了创业以外，还可以留意大型的珠宝公司看他们有没有招聘新的设计师。虽然我之前说过国内的珠宝公司大多没有独立的设计部门，但是随着公司的日益壮大，很多大型公司为了树立自己的品牌风格和形象正在逐步的建立自己的珠宝设计研发部门。
现如今的市场除了老百姓耳熟能详的一些珠宝品牌外，还涌现出一批高级珠宝会所。这些会所针对的客户群体是有一定消费能力的，不再满足与市场上司空见惯的珠宝商品的人群。他们追求的是更为有设计感更具有个人色彩的独一无二的珠宝。这也可以说是初级的高级定制，这是时候对设计师的个人能力的要求是较高的。因为设计师需要根据客户所提供的信息给出设计方法，将它绘制成设计图还需要让客户能够买你的单。
除了这些以外，有些学生毕业后会在大学任教本专业的专业导师(当然这是为数不多的人能做到的)。也有在培训机构做珠宝设计培训导师的;当然也有从事珠宝销售的或最后选者改行的也都有人在。

9. 珠宝设计思路与方法

众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。

呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺

10. 珠宝设计工作室

设计这些东西的话你去798艺术工厂看一下吧。里面有个首饰工作室，他自己设计自己做。东西很有味道。具体叫什么我忘记了。估计他设计的东西比较适合你的。