翠云间珠宝
㈠ 买了翠云间一件翡翠,标签上面有个A货是什么意思
你好翡翠的货分为ABC几种分级:
A货:指天然产生,未经人为利用物理、化学方法破坏其内部结构或有物质带入带出的翡翠。也就是说没有经过强酸浸泡也没有加入人工颜色的翡翠。
B货:漂白注胶处理
C货:被覆处理。为染色翡翠。不管酸浸漂白与否,充胶与否,凡人工加色的翡翠称C货。
A货就是俗指的:真货!
㈡ 古代皇帝后妃的帽子,其上饰有凤凰样珠宝。亦指妇女出嫁时的礼帽。
凤冠
古代皇帝后妃的冠饰,其上饰有凤凰样珠宝。明朝凤冠是皇后受册、谒庙、朝会时戴用的礼冠,其形制承宋之制而又加以发展和完善,因之更显雍容华贵之美。 明清时一般女子盛饰所用彩冠也叫凤冠,多用于婚礼时。
冠饰
组成冠上饰件以龙凤为主,龙用金丝堆累工艺焊接,呈镂空状,富有立体感;凤用翠鸟毛粘贴,色彩经久艳丽。冠上所饰珍珠、宝石及重量各不相等,最多的一顶上有宝石128块,最少的95块;珍珠最多5,449颗,最少的3,426颗,最重者2,905克,最轻者2,165克。冠上嵌饰龙、凤、珠宝花、翠云、翠叶及博鬓,这些部件都是先单独作成,然后插嵌在冠上的插管内,组合成一顶凤冠。 凤冠造型庄重,制作精美,其工艺有花丝、镶嵌、錾雕、点翠、穿系等项。点翠面积大(四顶凤冠上有翠凤23只,翠云翠叶翠花多达数百片),宝石镶嵌多达400余颗,大小珠花及珠宝串饰的制作也不少。最后的组装更是一项非常复杂的工序,各饰件的放置,几千颗珍珠的穿系,几百颗宝石的镶嵌,诸多饰物于一冠,安排合理。凤冠口衔珠宝串饰,金龙、翠凤、珠光宝气交相辉映,富丽堂皇,非一般工匠所能达到。凤冠上金龙升腾奔跃在翠云之上,翠凤展翅飞翔在珠宝花叶之中。示例明神宗万历帝定陵出土的凤冠共有四顶,分别是“十二龙九凤冠”“九龙九凤冠”、“六龙三凤冠”和“三龙二凤冠”。孝端、孝靖两位皇后各2顶。四顶凤冠制作方法大致相同,只是装饰的龙凤数量不同。它们造型奇巧,制作精美,并饰有大量的珍珠宝石。
六龙三凤冠
通高35.5厘米,冠底直径约20厘米。龙全系金制,凤系点翠工艺(以翠鸟羽毛贴饰的一种工艺)制成。其中,冠顶饰有三龙:正中一龙口衔珠宝滴,面向前;两侧龙向外,作飞腾状,其下有花丝工艺制作的如意云头,龙头则口衔长长珠宝串饰。三龙之前,中层为三只翠凤。凤形均作展翅飞翔之状,口中所衔珠宝滴稍短。其余三龙则装饰在冠后中层位置,也均作飞腾姿态。冠的下层装饰大小珠花,珠花的中间镶嵌红蓝色宝石,周围衬以翠云、翠叶。冠的背后有左右方向的博鬓,左右各为三扇。每扇除各饰一金龙外,也分别饰有翠云、翠叶和珠花,并在周围缀左右相连的珠串。整个凤冠,共嵌宝石128块(其中红宝石71块、蓝宝石57块),装饰珍珠5449颗。由于龙凤珠花及博鬓均左右对称而设,而龙凤又姿态生动,珠宝金翠色泽艳丽,光彩照人,使得凤冠给人端庄而不板滞,绚丽而又和谐的艺术感受,皇后母仪天下的高贵身份因此得到了最佳的体现。
三龙二凤冠
即孝端皇太后凤冠,高26.5厘米口径23厘米,凤冠共用红、蓝宝石一百多块,大小珍珠五千余颗,色泽鲜艳,富丽堂皇,堪称珍宝之冠。
九龙九凤冠
高27厘米、口径23.7厘米、重2320克,有珍珠3500余颗,各色宝石150余块。此冠用漆竹扎成帽胎,面料以丝帛制成,前部饰有9条金龙,口衔珠滴下,有8只点翠金风、后部也有一金凤,共9龙9凤。后侧下部左右各饰点翠地嵌金龙珠滴三博鬓。这顶豪华的风冠,共嵌红宝石百余粒、珍珠5000余粒。
十二龙九凤冠
冠上饰十二龙凤,正面顶部饰一龙,中层七龙,下部五凤;背面上部一龙,下部三龙;两侧上下各一凤。龙或昂首升腾,或四足直立,或行走,或奔驰,姿态各异。龙下部是展翅飞翔的翠凤。龙凤均口衔珠宝串饰,龙凤下部饰珠花,每朵中心嵌宝石1块或6、7、9块不等,每块宝石周围绕珠串一圈或两圈。另外,在龙凤之间饰翠云90片,翠叶74片。冠口金口圈之上饰珠宝带饰一周,边缘镶以金条,中间嵌宝石12 块。每块宝石周围饰珍珠6颗,宝石之间又以珠花相间隔。博鬓六扇,每扇饰金龙1条,珠宝花2个,珠花3个,边垂珠串饰。全冠共有宝石121块,珍珠3,588颗。凤眼共嵌小红宝石18块。,十二龙九凤冠,冠上饰十二龙凤,正面顶部饰一龙,中层七龙,下部五凤;背面上部一龙,下部三龙;两侧上下各一凤。龙或昂首升腾,或四足直立,或行走,或奔驰,姿态各异。龙下部是展翅飞翔的翠凤。龙凤均口衔珠宝串饰,龙凤下部饰珠花,每朵中心嵌宝石1块或6、7、9块不等,每块宝石周围绕珠串一圈或两圈。另外,在龙凤之间饰翠云90片,翠叶74片。冠口金口圈之上饰珠宝带饰一周,边缘镶以金条,中间嵌宝石12 块。每块宝石周围饰珍珠6颗,宝石之间又以珠花相间隔。博鬓六扇,每扇饰金龙1条,珠宝花2个,珠花3个,边垂珠串饰。全冠共有宝石121块,珍珠3,588颗。凤眼共嵌小红宝石18块。
㈢ 翠云间的玉石可靠吗
不懂看的朋友,最好是要证书! 然后上网查证书的真假, 才是最安全的
㈣ 简述中国首饰发展史,没一时期最主要特点请指出
北齐金饰
中国金银器的产生和发展经历了漫长的历史阶段。每一时期的金银器都具有其特定的历史文化内涵。让我们追溯那古老的岁月,去大致了解一下它的发展轨迹吧。
商周金银器:小巧简约
中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的,距今已有3000余年的历史。商代金器的分布范围主要是以商文化为中心的中原地区,以及商王朝北部、西北部和偏西南的少数民族地区。在今天的河南、河北、山东、内蒙古、甘肃、青海及四川等地,都曾发现过这一时期的金器。一般地讲,这个时期的金器,形制工艺比较简单,器形小巧,纹饰少见,大多为装饰品。
如果将商王朝统治区与周边地区出土的金器进行对照,就会发现,它们似乎是分别在几条互不干扰的并行线上发展起来的。在形制和偶有发现的纹饰上,地区文化的特点十分鲜明。商王朝统治区的黄金制品,大多为金箔、金叶和金片,主要用于器物装饰。在商王朝北部和西北部地区的金饰品,主要是人身佩戴的黄金首饰。这个时期所发现的金器中,最令人瞩目的是四川广汉三星堆早期蜀文化遗址出土的一批金器。不仅数量多,而且形制别具一格。其中颇为独特的金面罩、金杖和各种金饰件,也都是商文化及其它地区文化所未见的。金银器早期的发展情况,也反映出中国早期文明发展的多元性和不平衡性。这是由于中国幅员广大和自然条件复杂所决定的。
商周时期青铜工艺的繁荣和发展,为金银器的发展奠定了雄厚的物质和技术基础,同时青铜、玉雕、漆器等工艺的发展,也促进了金银工艺的发展;并使金银器得以在更广阔的领域中,以更多样的形式发挥其审美功能。早期的金银制品大多为装饰品,而最常见的金箔,多是用于其它器物上的饰件,或者说,是以和其它器物相结合的形式来增强器物的美感。最迟在西周时期,金银平脱工艺就出现了。
战国,公元1972年内蒙古自治区杭锦旗阿鲁柴登匈奴墓出土,冠高7.3厘米,冠带长30厘米,周长60厘米,共重1394克。冠顶呈半球形,上面饰有四狼噬四羊的浮雕图案。顶部傲立一只雄鹰,呈展翅向下俯视状。其身与尾部系用薄金片打制成型,体内空。身上压印有羽状纹,喙部突出,呈钩状。头和颈部镶嵌有绿松石,头颈及尾部皆以金丝与鹰体相连,可摇摆活动。金冠带由三条半圆形金带组成。冠带前部有两条上下相接,未端用榫铆相连。带的中段均作辫纹,两端或作卧虎形,或作盘角羊形,或为马形。此金冠顶和金冠带为战国时期匈奴王的遗物,弥足珍贵。其构思独特,制作精美,造型生动。具有北方草原民族所特有的文化特征,同时代表了当时匈奴地区贵金属工艺的最高水平。现藏内蒙古自治区博物馆。
春秋战国金银器:清新活泼
春秋战国时期,社会变革带来了生产、生活领域中的重大变化。大量错金银器的出现,几乎成为这个时期工艺水平高度发展的一个标志。
出土地点看,这一时期的金银器分布区域明显扩大,在南、北方都有发现。金银器的形制种类增多。其中金银器皿的出现,及相当一部分银器的出现,十分引人注目。从金银器艺术特色和制作工艺看,南北方差异较大,风格迥异。北方匈奴墓出土的大量金银器及其金细工艺的高度发展,尤令人瞠目。
这个时期,在中原地区的墓葬遗址中,以陜西宝鸡益门村2号秦国墓葬、河南洛阳金村古墓、河南辉县固围村魏国墓地、河北平山县中山王墓出土的金银器最有代表性。此时南方地区出土的金银器虽然数量不多,但却十分引人注目。最为重要的发现,当属湖北随县曾侯乙墓出土的一批金器。中原和南方地区的金银器,大体看来,与北方匈奴少数民族地区金银器的形制风格截然不同,多为器皿、带钩等,或是与铜、铁、漆、玉等相结合的制品,其制作技法仍大多来自青铜工艺。
汉代 发簪
秦汉金银器:繁荣发展
秦代金银器迄今为止极为少见。曾在山东淄博窝托村西汉齐王刘襄陪葬器物中,发现一件秦始皇三十三年造的鎏金刻花银盘。制作精细,装饰讲究。这种在银器花纹处鎏金的作法,唐代以后十分盛行,金花银盘亦为唐代金银器中很有特色的主要品种。
根据对这些金银配件的研究已能证明,秦朝的金银器制作已综合使用了铸造、焊接、掐丝、嵌铸法、锉磨、抛光、多种机械连接及胶粘等工艺技术,而且达到很高的水平。
东汉,公元1969年河北省定县北陵头村43号东汉墓出土。残长42厘米。龙首细长,吻部似鳄鱼,用掐丝法制成。上面焊有掐丝制成的口、鼻、眼,额部用粗金丝焊作龙角,角上又缠以细金丝。龙体以金片卷作圆筒状,嵌于龙颈下,镂空作鳞纹,并焊缀有细小的金珠。但下部已残缺。此金饰作工极为精巧。加之红、绿等色料石的镶嵌与配色,更显华美富丽。它反映了东汉时期金银钿工所具有的高超技艺。现藏河北省定县博物馆。
汉王朝是充满蓬勃朝气的大一统封建帝国,国力十分强盛。在汉代墓葬中出土的金银器,无论是数量,还是品种,抑或是制作工艺,都远远超过了先秦时代。总体上说,金银器中最为常见的仍是饰品,金银器皿不多,金质容器更少见,可能因为这个时期鎏金的作法盛行,遂以鎏金器充代之故。迄今考古发掘中所见汉代金银器皿,大多为银制,银质的碗、盘、壶、匜盒等,在各地均有发现。一般器形较简洁,多为素面。
汉代金银制品,除继续用包、镶、镀、错等方法用于装饰铜器和铁器外,还将金银制成金箔或泥屑,用于漆器和丝织物上,以增强富丽感,最为重要的是,汉代金细工艺本身逐渐发展成熟,最终脱离青铜工艺的传统技术,走向独立发展的道路。汉代金钿工艺的成熟,使金银的形制,纹饰以及色彩更加精巧玲珑,富丽多姿,并为以后金银器的发展繁荣奠定了基础。
汉代金银器在河北、河南、山东、江苏、安徽、湖南、广西、广东、陜西、甘肃、吉林、内蒙古、新疆、云南等地均有发现。除大量金银饰品外,主要还有车马器、带钩、器皿、金印和金银医针等,涉及面较为广泛。在吉林省通榆的北方鲜卑族墓葬、西北新疆乌孙墓葬、车师国故地、焉耆古城等遗址,以及云南晋宁石寨山滇族墓地也发现了金银器,大多为金银饰品,如牌饰、金花、首饰、带扣等,具有较浓厚的民族色彩。
魏晋南北朝金银器:独具异域风采
魏晋南北朝时期,社会动乱,朝代更替频繁,社会经济亦遭受破坏。然而另一方面,各民族在长期共存的生活中,逐渐相互融合,对外交流进一步扩大,加之佛教及其艺术的传播,使这个时期的文化艺术空前发展。这些在金银器的形制纹样发展中,都曾打上了明显的烙印。
从考古发掘的情况看,这个时期的金银器数量较多。金银器的社会功能进一步扩大,制作技术更加娴熟,器形、图案也不断创新。较为常见的金银器仍为饰品。
在这个时期的墓葬中,常可以看到民族间相互影响和融合的迹象。辽宁北票冯素弗墓中出土了“范阳公章”龟纽金印、金冠饰、人物纹山形金饰,镂空山形金饰片等,这些金银器既有汉族传统文化的特色,又有北方游牧民族的风格特点。
这个时期的金银器皿仍不多见,且所见大都带有外来色彩。如山西大同小站村封和突墓中出土的鎏金银盘,银高足杯和银耳杯等,除耳杯外,鎏金银盘和银高足杯均为波斯萨珊朝制品。
同时,随着佛教及其艺术的传播,这个时期金银器的制作和功能亦颇受影响。江苏镇江东晋墓出土一件金佛像牌,呈长方形,正面线刻有裸体全身佛像,头顶灵光,面带稚气,应为释迦出土童像。这种用于佛教奉献的金银制品在唐宋以后极为常见。
蓝色水晶坠饰——唐代
长4、宽2.6、厚1.2cm。宁夏回族自治区原州区南郊乡羊坊村史索岩夫妇合葬墓出土,固原博物馆藏。形状不规则,上嵌水晶。水晶泛蓝,表面鼓起,上有几处凹痕。水晶之下为一鎏金底托,下部稍翘,上有一短柄,柄环已残
唐代金银器:绚丽多彩
唐石榴花纹玉簪饰——长10、宽2.8、厚0.1-0.15厘米。白玉,青白色,薄片状,两面花纹相同,雕一束繁茂的枝叶,三朵盛开的海棠,顶部雕出石榴,花束枝茎上有细镂孔,下端枝茎上钻一细孔,在很薄的玉片上要雕琢不同层次的花卉枝叶,需要高超的技巧。
唐代,金银器制作有了重大发展。近几十年来的几次大宗发现,金光闪闪,银光熠熠的金银器,又成了显示唐王朝富丽堂皇、灿烂夺目的标志之一。不是吗?当你看到那数量众多,类别丰富、造型别致,纹饰精美的金银器时,一定会联想到唐文化艺术的雄健、华美和自然秀颖。
可以说:中国古代金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿是在唐代及其以后兴盛起来而金银器皿又代表了金属工艺的最高水平。唐代金银器从器物种类来说,可以分为食器、饮器、容器、药具、日用杂器、装饰品
宋代金银器是在唐代基础上不断创新,形成了具有鲜明时代特色的崭新风貌。虽不及唐代金银器那样丰满富丽,然而却具有典雅秀美的独特风格。这种风格与宋代艺术的总体风格是一致的。有人认为,宋代艺术没有唐代的宏放魄力,但是其民族风格却更为完美。与唐代相比,宋代金银器的造型玲珑奇巧,新颖雅致,多姿多彩。相比之下,唐代金银器皿显得气势博大,而宋代则以轻薄精巧而别具一格。宋代金银器在造型上极为讲究,可谓花式繁多。
五花头凤鸟纹金簪(宋代出品)
重60.5g,在江阴夏港出土。这支簪子在《奢华之色——宋元明金银器研究》一书中也有介绍:正面看来,簪梁上一溜儿五枚造型略如展开之摺叠扇的花头。装饰了穿花的凤和凰,还有牡丹和菊花。
宋代金银器的纹饰总的说来,以清素典雅为特色。虽没有唐代纹饰那样细腻华美,然而其洗炼精纯亦非唐所及。素面者,讲究造型,光泽悦目;纹饰者则以花鸟为大宗,并使丰富多采的装饰纹样,与变化多姿的器物造型巧妙结合,达到合谐统一。比之唐代,宋代纹饰的题材来源于社会生活,其表现内容更为广阔,亦更为世俗化,具有很强的写实性和浓郁的生活气息。
从宋代金银器的制作工艺看,自秦以来流行的掐丝镶嵌、焊缀金珠的技法几乎无见。而较多运用锤鍱、錾刻、镂雕、铸造、焊接等技法。具有厚重艺术效果的夹层技法,为宋代以前金银器制作中所未见。镂雕工艺在唐代基础上进一步精进。最有特色的是,宋代金银器采用了立雕装饰和浮雕型凸花工艺。
宋代金银器在其本身的纵向发展中,还出现了大量横向结合的作品。金银与漆、木等其它材料合壁,金银用于服饰、书画等。
两宋时期的辽、西夏、金、大理等国的金银器也有较多发现。大体上看,其作工和形制都不同程度地受到唐宋金银器制作的影响,同时又具有浓厚的地方民族特色。从而使这一时期的金银器展现出异彩纷呈的景象。
福禄寿三星银果盒(元代出品)
重430g。1980年江阴申港张家店元墓出土。
元代金银器在宋代的基础上,其形制、品种都有进一步的发展,并形成了比较明显的时代风格。与宋代和明代相比,迄今为止见到的元代金银器为数不甚多。然而从文献材料上看,当时的金银器饰并不稀见。
从总体上看,元代金银器与宋代相近似。银器数量多。金银器品种除日用器皿和饰品外,陈设品增多,如瓶、盒、樽、奁、架等。元代大多数金银器均刻有铭款,这对研究元代金银器的发展具有重要价值。从造型纹饰看,元代金银器仍讲究造型,素面者较多,纹饰者大多比较洗练,或只于局部点缀装饰。然而,元代某些金银器亦表现出一种纹饰华丽繁复的趋向。这种趋向对明以后金银器风格的转变,显然有着重要的影响。
左图:明《唐白云夫人像》中的金丝狄髻与头面(首饰),安徽博物院藏;右图:明成化嵌宝石宝相花金簪,重76.8克,北京右安门外明墓出土,首都博物馆藏
孝全成皇后《璇宫春霭图》局部(故宫博物院藏) 《玉粹轩通景画》(局部,故宫博物院藏) 如意卷云纹金锁(北京市海淀区大柳树地区出土)
明神宗定陵出土四顶凤冠,两顶为皇后礼服(翟衣)冠,两顶为皇后燕居(常服)冠,分属孝端显皇后与孝靖皇后(礼服冠、燕居冠各一)。其中九龙九凤冠、十二龙九凤冠为礼服冠,六龙三凤冠、三龙二凤冠为燕居冠。两种冠明显的区别是:燕居冠两侧有金龙所衔两串珍珠挑牌,礼服冠没有
明清金银器:华丽繁缛
明万历鎏金累丝嵌玉石人物纹银簪
北京昌平区十三陵定陵地宫出土。长12.8厘米,宽3厘米,重13.7克。银簪扁锥形,顶部为仙人骑凤,凤昂首展翅,翅上嵌红宝石一块。尾羽高高翅起,形成背托。仙人骑在凤背上,两颊微鼓,笑容可掬,双手持如意。
定陵地宫出土,为孝靖皇后之物。通长5.8厘米,兔高2.4厘米,圆形金耳环下,系一嵌红宝石的玉兔耳坠,玉色青白细润。兔竖耳、红睛、直立,抱杵
万历孝靖后嵌珠宝点翠凤冠
图片所示为顶九龙九凤凤冠,是专属于孝靖皇后王氏的凤冠,现藏于中国国家博物馆。该凤冠高27厘米,口径23.7厘米,重2320克(大约4斤6两),全冠共镶大小红蓝宝石100多粒,珍珠5000余粒,样式上基本承袭了宋代皇后用金银镶嵌珠宝的凤冠制度。
明清两代是中国封建社会的后期,文化发展的总势趋于保守。其金银器制作一改唐宋以来或丰满富丽、生机勃勃;或清秀典雅,意趣恬淡风格,而越来越趋于华丽、浓艳,宫廷气息愈来愈浓厚。如果你从中国金银器的历史长廊中浏览而过,那么当你信步走到这里时,便会产生一种截然不同的感觉。那器形的雍容华贵,宝石镶嵌的色彩斑斓,特别是那满目皆是的龙凤图案,象征着不可企及的高贵与权势。这一切都和明清两代整个宫廷装饰艺术的总体风格相和谐一致,但是却和贴进世俗生活的宋元金银器迥然有别。然而,明清两代的金银器,其发展轨迹可谓明晰可见,但其分野之界亦是如此鲜明。大体上说,明代金银器仍未脱尽生动古朴,而清代金银器却极为工整华丽。在工艺技巧上,清代金银器那种细腻精工,也是明代所不可及的。
嵌蓝宝石金戒指——明正统四年(1439年),直径1.9、宽0.6cm,南京中华门外将军山沐晟墓出土。戒指为金质,圆形,戒面突起椭圆形金托,内嵌蓝宝石。四周饰连珠纹,两侧錾刻如意云纹。(来源:撷芳殿洒扫)
在明代金银器的纹饰中,龙凤形象或图案占有极为重要的位置。这一变化到了清代,更加推向极致。与宋元相比,明代金银器中素面者少见,大多纹饰结构趋向繁密,花纹组织通常布满器物周身,除细线錾刻外,亦有不少浮雕型装饰,对以后清代的金银器有着不可忽略的影响。
【镶珠宝玉花蝶金簪】
明神宗定陵出土,插戴于孝端显皇后“棕帽”(属狄髻类)上,一对,其中一件通长15.6、簪首长7、宽2.7厘米,重28克,簪体上部镂刻古钱形花纹,正面中部浅刻流云纹,簪首缀白玉花卉、绿玉蝴蝶、红玉花,并嵌有红蓝宝石及珍珠。
明万历镶宝玉花金钗
定陵地宫出土,它的下部呈双叉形,上部为花丝编制的叶形金托,中心镶白玉花,玉花的四周有金叶形饰,下部及两侧各有一只金制的小蜜蜂,在花心及叶子上镶嵌着红、黄、蓝宝石,金钗装饰华丽,制作精细,是难得的佳品。
明万历 珠石网坠白玉环花卧龙点翠金簪
定陵地宫出土,是同类首饰中的精品.簪身呈半圆弧锥形,顶部有一直立花朵和金托相连,金托上又置亚腰形白玉镂空缠枝牡丹花托,周围系有珍珠,宝石编缀成菱形格网状的网坠,玉托上装饰分上、下两层,下层以白玉牡丹花嵌宝石,其间插置有花丝制作的花卉、翠云等,共同组成底座。上层置一蹲龙,昂首翘尾,上系宝石滴,额部及二目嵌猫睛石及红宝石,龙的旁边置一绿玉描金火珠,火珠中心系一珍珠,整个簪顶组成优美的龙戏珠立体造型,全簪共嵌宝石八十一块,珍珠一百零七颗,簪造型独特,装饰富丽。
(孝靖皇后棺内出土)
清代金银器保留下来的极多,大部分为传世品。从风格上看,清代金银器既有传统风格的继承,也有其它艺术、宗教及外来文化的影响。正是在这种继承吸收古今中外多重文化营养因素的基础上,清代金银器工艺获得了空前的发展,从而展现出前所未有的洋洋大观和多姿多彩。
清代金银器的器型和纹饰也变化很大,已全无古朴之意,同时反映了宫廷金银艺术品所特有的一味追求富丽华贵的倾向。其造型随着器物功能的多样化而更加绚丽多彩,纹饰则以繁密瑰丽为特征。或格调高雅,或富丽堂皇,再加上加工精致的各色宝石的点缀搭配,整个器物更是色彩缤纷、金碧辉煌。清代金银器的加工特点,可以用精、细二字概括。在器物的造型、纹饰、色彩调配上,均达到了炉火纯青的程度。
继宋、元、明以来,清代的复合工艺亦很发达。金银器与珐琅、珠玉、宝石等结合,相映成辉,更增添了器物的高贵与华美。
清代传世品中,亦保留了不少各少数民族的金银器。这些金银器反映了当时各少数民族的传统风俗与爱好,具有明显的地方色彩和浓郁的民族风格。
金镶宝石蜻蜓簪
碧玺珠翠手串
银镀金嵌珠宝蝴蝶簪
翠镶金里扳指
祖母绿戒指
铜镀金累丝点翠嵌珠石凤钿
金镶珠石点翠簪
点翠钿子
金镶青金石领约
金镶青金石金约
碧玺雕松鼠葡萄佩
翠嵌珠宝蜂纹耳环
金镶珠宝二龙戏珠钿口
金嵌珠宝圆花
金累丝九凤钿口
白玉嵌莲荷纹扁方
总之,清代的金银器丰富多采,技艺精湛。其制作工艺包括了范铸、锤鍱、炸珠、焊接、镌镂、掐丝、镶嵌、点翠等,并综合了起突、隐起、阴线、阳线、镂空等各种手法。应该说,清代金银工艺的繁荣,不仅继承了中国传统工艺技法而又有所发展,并且为今天金银工艺的发展创新奠定了雄厚的基础。
结语
纵观金银器的发展,我们可以从中了解到,每个时代都有其独特的艺术风格,这种风格既是那个时代审美意识的反映,亦能展示出那个时代的精神风貌。从历史长河的纵向发展看,金银器的发展有其历史传承性,而在同一时代中,金银器的发展也会受到来自其它文化艺术领域的横向渗透和影响。金银器是在中国丰富多采的文化土壤上产生并发展的,它从其它文化艺术领域中汲取营养,并形成了自身独具的艺术风格,成为中国文化中的一枝奇葩。如果说,中国文化是一条浩荡壮阔的大江,而每一支汇入其中的细流,都使她更加博大而辉煌,都使她得以更加色彩斑斓、仪态万方的面貌呈现;那么,具有神奇瑰丽色彩的金银器,不也是为中国文化这一巨大实体注入活力和风采的一支涓涓细流吗?
花丝镶嵌工艺产品是珠宝奢侈品的一种,具有极高的收藏价值,在古代,算是为皇室贵族所喜爱的珠宝首饰工艺品所进行的“高级定制”。
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㈥ 昭仪翠屋的花丝镶嵌
宫廷技艺花丝镶嵌
花丝镶嵌技艺在我国已经有数千年的发展历史,它兴起于春秋战国,由于用料珍奇,工艺繁复,历史上花丝镶嵌一直只是皇家御用技艺。花丝镶嵌,又称“细金工艺”。实为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料,采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法,将金属片做成托和爪子型凹槽,再镶以珍珠、宝石。花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形,在明代达到高超的艺术水平,清代有了更大的发展,名品不断涌现,很多成为宫廷贡品。
花丝传承人
“中国有56个民族,每个民族的首饰都有自己的特点。我们还有历朝历代的传统珠宝首饰,这些作品现在看来依然很时尚,造型简练,很有文化内涵。民族首饰和历代首饰,是我们设计师取之不尽,用之不绝的设计源泉。”
“首饰设计是不分国界的,但一定有本民族内涵。合理运用本民族文化,把自己的智慧和创意体现出来,就是好的设计。体现东西方碰撞的作品,出现的火花也是最美的。”—白静宜
白静宜
花丝镶嵌高级定制业务首席设计师
高级工艺美术师
昭仪国家级非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承基地白静宜大师工作室总工艺师
国家级非物质文化遗产“花丝镶嵌技艺”代表性传承人
中国珠宝玉石首饰行业协会理事、《中国宝石》杂志编委
中国珠宝玉石首饰行业协会首饰设计师委员会副主任
国家宝石检测培训中心客座教授
白静宜大师1942年生于北京,1961年毕业于北京工艺美术学校金属工艺美术专业,长期从事“花丝镶嵌”和珠宝首饰的设计、制作工作。
至今白静宜大师从事珠宝首饰及案头艺术品设计已五十余年,多年来在“花丝镶嵌”工艺技术的传承和创作设计上成绩显著。2008年,既国务院将“花丝镶嵌制作技艺”正式纳入国家级非物质文化遗产的保护项目之后,白大师被评定为这一技艺的代表性传承人。白大师的作品曾多次参加国内外设计大赛和博览会并屡次获奖。其作品代表作品有:金摆件《凤鸣钟》、《金玉地动仪》、《百事和合》、《祖国颂》等。
代表作品:
花丝镶嵌仿制珍品代表作“点翠六龙三凤冠”
凤冠正面顶部正中一条龙,口衔珠宝滴,两侧在如意形云头上各饰一飞龙,口衔珠宝串饰;中层三凤,口衔珠宝滴,作展翅飞翔状,下层为大珠花三树。北面三条飞龙并列,口衔珠宝滴,中下层为大珠花四树。冠口外沿一周嵌红蓝宝石,其间饰有珠花,里为金口圈。博鬓,左右各三扇,插在金龙首内。每扇饰金龙一,翠云翠叶四,边缘缀以珠串饰。
这项凤冠造型庄重,冠上镶嵌龙、凤、珠宝花、翠云、翠叶及博鬓,皆先单独做成,插嵌在冠上的插套内组合而成。一眼望去,凤冠上金龙升腾奔跃在翠云之上,翠凤展翅飞翔在珠宝花叶之中,龙凤口衔珠宝串饰,金龙、翠凤、珠光宝气交相辉映,十分富丽。
2012年1月,该件花丝镶嵌作品—“点翠六龙三凤冠”,获评“北京工艺美术珍品”。这一权威评选以《北京市传统工艺美术保护办法》为标准,获奖作品需经北京工艺美术行业协会推荐,北京传统工艺美术评审委员会评审,且受北京经济和信息化委员会认定,层层筛选,才能最终跨入“北京工艺美术珍品”的行列。
㈦ 形容长发美女的诗句
形容长发美女的诗句如下:
1、香雾云鬟湿,清辉玉臂寒。——《唐》杜甫《月夜》
译文:蒙蒙雾气,沾湿了妻子的鬓发;冷冷月光,该是映寒了妻子的玉臂。
2、云髻半偏新睡觉,花冠不整下堂来。——唐代白居易的《长恨歌》
译文:半梳着云鬓刚刚睡醒,来不及梳妆歪带着花冠就出厅堂来了。
3、甚脉脉、阑干凭晓,一握乱丝如柳。——宋·仇远《薄幸》
译文:双眼含情脉脉,面带倦容,头发散乱如乱柳。
4、髣髴兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。——《洛神赋》魏晋:曹植
译文:容光焕发如秋日下的菊花,体态丰茂如春风中的青松。
5、宝髻偏宜宫样,莲脸嫩,体红香。眉黛不须张敞画,天教入鬓长。——《好时光·宝髻偏宜宫样》唐代:李隆基
译文:装饰珠宝的高高的发髻,最适合宫中流行的式样。你的脸庞像莲花一样鲜嫩,肌肤白里透红散发馨香。你青黑的眉毛不需人工描画,天生双眉入鬓又细又长。
6、西施晓梦绡帐寒,香鬟堕髻半沉檀。——《美人梳头歌》唐代:李贺
译文:西施般的美女拂晓还做着梦在清冷的纱帐中,芳香的环形发髻半覆着沉檀枕,蓬蓬松松。
7、双鸾开镜秋水光,解鬟临镜立象床。——《美人梳头歌》唐代:李贺
译文:室外响起了咿咿呀呀像玉鸣一样的辘轳声,把芙蓉般的美人从酣睡中惊醒。打开双鸾镜套,镜子像秋水般光洁,站在象牙床上,解开发髻面对明镜。
8、一编香丝云撒地,玉钗落处无声腻。——《美人梳头歌》唐代:李贺
译文:一头长长的香丝乌云般一直撒落在地上,玉篦梳理着那细润柔美的头发静静无声。
9、纡手却盘老鸦色,翠滑宝钗簪不得。——《美人梳头歌》唐代:李贺
译文:细嫩的双手推弄着乌黑的发盘,青翠滑润,连宝钗都不能插定。
10、春风烂漫恼娇慵,十八鬟多无气力。——《美人梳头歌》唐代:李贺
译文:烂漫的春风吹得她娇柔倦懒,十八岁的美人发髻高高,好像力不能胜。
㈧ 古代后妃戴的帽子,旧时妇女出嫁时的礼帽,叫( )冠
古代帝王的礼冠和礼冠前後的玉串,叫冕旒,也用作皇帝的代称冕(corona)。
古代帝王、诸侯及卿大夫在举行祭祀等大典时所戴的大礼冠。外黑色,里朱色。冕顶有长方板,称为延,後高前低,略向前倾。延之前端缀有数串小圆玉,谓之旒。冕加在发髻上,要横插一长笄(簪),以别住冕。笄的两端绕颔下系一小丝带,谓之紘;又各用一条名叫枕的丝绳挂下一个绵丸,谓之纩,纩下端饰玉,谓之珎。因两珎正当左右两耳,故又名充耳、塞耳。旒、松、纩都是冕的部件。天子的冕十二旒(一说前後各有十二旒),诸侯九,上大夫七,下大夫五。历代之制大略相同。南北朝以後,只有帝王可以戴冕,因用以专称皇帝的礼冠。
皇后是凤冠。但不是皇后妃嫔戴的那种有凤龙图案的冠。而是彩冠,即花冠等(女子的一种冠饰),上头有假花或其他吉祥图案。肯定有。但凤龙图饰的,只能是贵族富家。戴冠,所受重量可不轻,虽然如此,依旧很是讨女子喜欢。到了明代,更是流行,而新娘戴的冠也被称为“凤冠”。
旧时富家女子出嫁时的头冠叫凤冠,服饰叫霞帔,以示荣耀。也指古代贵族女子和受朝廷诰封的命妇的装束。
凤冠:古代贵族妇女所戴的礼冠。明清时一般女子盛饰所用彩冠也叫凤冠,多用于婚礼时。
㈨ 明代出土金银器的墓有几个,具体一些
出土金银器的明墓实在太多了
主要集中在南北两京、江浙、各藩国所在地
比较出名的有几个挖掘的帝王陵墓,如定陵、鲁荒王墓、梁庄王墓、益宣王墓,其他如宁献王墓、楚昭王墓、辽简王墓等王墓要么出土的金器较少,要么被盗只有部分残余。
然后就是两京大臣贵勋的墓葬了,南京的徐达家族墓、沐英家族墓、宋晟家族墓等很多很多,北京的就是成祖迁都后的贵族墓了,像万贵墓等等。
江浙由于经济发达,出土金银器的墓葬也很多,出名的有常州王洛家族墓、江阴夏氏家族墓等等。
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㈩ 清姬枫树与红舞姬枫树哪个观赏性高
清姬枫树与红舞姬枫树比较,是红舞姬枫树观赏性高。
红舞姬枫树,树姿优美,叶较小,猩红色,蜡质,有光泽,夏季不灼伤(因夏季新枝不断生长,顶枝一直鲜红)。新叶出于农历二月,老叶落至十一月,较普通红枫提早半个月出叶,落叶推迟一个月左右,春夏秋三季新叶吐红。叶色鲜艳美丽,是优秀的观叶园林植物新品种,无论是孤植、群植还是作为行道树种植,能以“红袖善舞翠云间”的火热魅力,让人们陶醉其中,也是优秀的观叶园林植物新品种。若以常绿树或白色墙体为背景,景观尤为美丽。
红舞姬枫树树姿优美,春夏季新叶吐红,叶色鲜艳美丽,老叶则有返青表现,是优秀的观叶园林植物新品种,无论是孤植、群植还是作为行道树种植,能以“红袖善舞翠云间”的火热魅力,让人们陶醉其中,怡然自得,是优秀的观叶园林植物新品种。若以常绿树或白色墙体为背景,景观尤为美丽。
由于红舞姬枫树树形优雅、姿态婆娑、叶形纤秀,叶色艳丽,因此是园林中的红叶品种之一,以一、二年生青枫为砧木进行红枫嫁接育苗,培育出来的红枫成活率高,树形优雅,具有广泛的应用价值。
红舞姬枫树是优秀的观叶园林植物新品种,广泛用于园林绿地及庭院做观赏树,以孤植、散植为主,也易于与景石相伴,观赏效果佳。宜布置在草坪中间,高大建筑物前后、角隅等地,红叶绿树相映成趣。不仅是园林绿化中难得的优良树种,而且经过盆栽造型之后,还是极佳的室内观赏植物。
1、它也可盆栽做成露根、倚石、悬崖、枯干等样式,风雅别致广泛应用于街道、公园、住宅小区的环境绿化。
2、凡各式庭院绿地、草坪、林缘、亭台假山、门厅入口、宅旁路隅以及池畔均可栽植,可谓无处不宜。若成片群植,恰如霜叶红于二月花;若与众多绿色植物配植,犹如万绿丛中一点红。
3、无论是孤植、群植还是作为行道树种植,能以“红袖善舞翠云间”的火热魅力,让人们陶醉其中,怡然自得,是优秀的观叶园林植物新品种。若以常绿树或白色墙体为背景,景观尤为美丽。