欧洲珠宝首饰发展史

Ⅰ 西方各时期的首饰发展史

一、中国古代的审美标准如中国的写意水墨画一般，讲求灵动与神韵，这种美是一种含蓄的，只可意会不可言传的。

二、西方古代美学理论的基础则是更注重“形式”，这种美有骨有肉，更具体，更外放，更易于理解与琢磨。

三、夏商周时期：形制庄重，风格独特，超凡脱俗。多用双阴线及浅浮雕相结合的技术。纹饰主要为直线纹，云雷纹，兽面纹，斜格纹等。

四、秦汉时期：线条简约,气势庞大，原始野性，体现儒学的思想意识。

五、古印度时期：异域风情，虽设计繁复，奢华大气。

六、魏晋南北朝时期：政局动荡，战争频繁，民族迁徙等原因造成百姓追求轻松、自然随意、不食人间烟火的浪漫首饰形象。

七、古希腊时期：采用细致、复杂的累丝工法，将黄金制成花、叶、树枝等物，加上彩色珐琅、石榴石、祖母绿和珍珠镶嵌。

Ⅱ 中外珠宝发展历史

中国的珠宝首饰消费市场早于整个奢侈品消费市场位居世界第二，但整个珠宝首饰产业的现状不容乐观。
我国珠宝行业是一个经历了几千年发展历史的古老行业，整个行业发展历程可谓此起彼伏，波澜壮阔。谁能走过“严冬”，不取决于现在的珠宝企业的发展规模、资本实力和人才结构，也不取决于现在珠宝企业所处的行业地位、区域优势和品牌影响力，而是取决于这些企业的企业发展战略和企业发展战略的执行水平。
本文通过结合其他行业的发展历程和经验，分析论述了我国珠宝业的现状与未来，希望为我国中小珠宝企业提供一条可借鉴的发展战略思路。
我国珠宝企业据统计有5000多家，零售终端约有两万多家。根据《中华人民共和国中小企业促进法》对中小企业的定义，我国现阶段的珠宝企业绝大多数为中小企业，而且多是抗风险能力较弱的中小企业。
我国珠宝企业中的生产型企业，多是劳动密集型的、低技术附加值的企业，是依靠赚取微薄的加工费而生存的。随着新劳动法的推出，原有的不规范的 “低成本”用工制度基本陷于崩溃。用工成本20%至30%的上升，对于那些投资回报率在30%以下的企业，打击无疑是致命的。不用说其他危机，就是眼前的社保问题，对于那些生产型的中小珠宝企业已是一个巨大的危机。这些都可以通过其他行业大量的小厂倒闭来进行佐证。生产型企业另外一个重要问题是产品设计的版权问题，随着知识产权保护意识的不断增强，缺少研发能力、靠抄版过日子的生产型企业灭亡只是时间早晚的事。
处于珠宝产业链中游的珠宝首饰批发企业，是行业中最悲惨、最值得同情的企业。且不说去年的数家批发企业因资金链断裂而人间蒸发，就是今年也有一些批发企业因经营风险加大和利润率过低而偃旗息鼓。
以前批发企业的厂家大量赊货早已成为历史，取而代之的是现款现货和日批日结；以前的数千万元的日常铺货早也被高息压得不见踪影，取而代之的是精打细算地追求“最佳铺货量”。可以预见，随着生产型企业的品牌化之路推进和连锁经营企业的配货体系不断健全，单纯性的批发企业将迎来“穷途末路”。

Ⅲ 全球十大珠宝首饰名牌

[一]卡地亚(Cartier)——法国 1847年，Louis-Francois Cartier接手师傅Adolphe Picard在巴黎Montorgueil的店铺，从此开始了Cartier的传奇。1853年，Cartier迁往靠近皇宫的Neuve des Petits Champs路后，不久便赢得了拿破仑堂妹Mthilde的青睐。在这位公主的带领下，Cartier风靡了当时的巴黎皇室及贵族，在1904到1939年间，Cartier获得了皇室颁发的15张委任壮，成为整个欧洲众多王室的珠宝供应商。英王爱德华七世就称Cartier为“皇帝的珠宝商，珠宝商的皇帝“。时代特色结合传统工艺神韵是Cartier高级珠宝系列一直追求的最高境界，历经了150多年的洗练，其间演绎出一系列艺术风格，但都始终如一地坚持文化，精品与创造力的理念。［二］蒂梵尼（Tiffany & Co）——美国Tiffany & Co.创立于1837年，当时年仅25岁的Charles Lewis Tiffany.本着“设计好自然生意好”的信念开设了第一家日用精品店。到了20世纪初期，Tiffany & Co.已经吸引了二三十个当时的皇家顾客，此外，许多名门望族和明星也是它的忠实买家。60年代初，奥黛丽．赫本主演的<早餐>>风靡全球，成为美国电影的经典之作，而Tiffany & Co.在片中的出现，也使其品牌名望传遍了全世界。长久以来Tiffany & Co.一直是人们定情信物的首选，见证了无数的爱情，也是表达人类真情的最佳礼物。它的设计追求和谐，平衡和整齐，既典雅又充满了时代感。这种精美的格调带动着美国乃至全世界的潮流风标，永远成为了自由，浪漫，高贵的象征。［三］御本木（Mikimoto）——日本日本Mikimoto御本木珠宝的创始人御本木幸吉先生享有“珍珠之王”的美誉，以他创造的人工培育珍珠方法历代传承，超过了110年。1899年，Mikimoto珍珠店在东京银座开张。作为日本首家珍珠专卖店，“Mikimoto”很快变成了人工养殖珍珠甚至是日本文化的代名词。1924年，御本木幸吉先生得到了日本人眼中最高的荣誉——日本皇室指定“Mikimoto”为皇室御用的首饰店。1972年，公司的业务逐步扩展到包括珠宝，钻石，有色宝石和其它各类宝石等领域。如今Mikimoto御木本珠宝已成为全球顶级的珠宝商，其总店位于东京银座，另外它在纽约Fifth Avenue,伦敦New Bond街和巴黎Place Vendome等海内外地标性地段开设了多家分店。［四］梵克雅宝（Van Cleef & Arpels）——法国1906年，由四位宝石雕刻的继承者,Arpels家族的三兄弟Julian,Louis,Charles以及他们的著名珠宝商姐夫——Alfred Van Cleef,在巴黎最为国际名流人士所流连忘返的”Place Vendome”开设了第一间Van Cleef & Arples的珠宝精品店，从此开启了一段延绵近一个世纪的传奇故事。1933年，发明出一种新的“隐秘式宝石镶嵌法”，让珠宝饰品变化出各种特殊的效果。除此全球首屈一指的精工技术之外，极为挑剔的宝石筛选，精致典雅，式样简洁大方与完美比例的造型设计更是Van Cleef & Arpels的特色。近百年来，这个珠宝世家承袭了对宝石的热爱，却也掌握了时代动态，不仅让贵族名人更显尊贵，也满足了许多时代新女性对美的追求。［五］宝诗龙（Boucheron）——法国1858年，年仅28岁的Frederic Boucheron开创了自己的公司，并在巴黎高级时尚中心-皇宫区大街设立了第一家店。1893年，Boucheron迁往巴黎的凡登广场，成为首先在此开业的珠宝品牌之一。十九世纪，Boucheron从钻石切磨中累计经验，成为第一个把钻石运用在珠宝设计上的珠宝商。凭借无懈可击的工艺技巧，Boucheron在很短的时间取得了巨大的成功，受到名流显贵的青睐，事业因而蒸蒸日上。Boucheron总是掌握着时代脉动，不断设计出新的作品来尽显宝石的光辉和佩戴其珠宝的美丽气质。从俄国芭蕾，立体派，装饰艺术，非洲艺术和波普艺术中汲取灵感，并以其完美的切割技术和优质的宝石质量成为珠宝界的翘楚，奢华的表征。 ［六］宝格丽（Bvlgari）——意大利宝嘉丽家族的历史可以追溯到上个世纪。1881年希腊银匠索里奥．宝嘉（Sotirio Bulgari）来到意大利，并于1884年开设了第一家店铺，此后不久店址迁至Via dei Condotti大街10号，这个地方至今还是公司总店所在地。索蒂里奥的两个儿子乔治（Giorgio）和科斯坦蒂诺（Costantino）把家族生意从银饰扩大到各种珠宝首饰，并把品牌名称改为Bvlgari开始在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司，并在瑞士成立了Bvlgari手表公司，后来，香水也成为Bvlgari的产品之一。 ［七］Oxette——希腊源自希腊这个古老欧洲发源地的Oxette一直领引希腊乃至欧洲的银饰，手表配套饰品的市场。Oxette的设计师来自希腊、意、英、法等地，每年结合新颖主题和新型材料设计出几百种不同款式的个性产品，并分为三季推出。Oxette定位于15岁到35岁时尚、个性、成功自信、讲究青春品位的女性，主要以935银为主材，点缀以南非、南美洲天然石、半宝石、合成石及施华洛世奇水晶等，优雅时尚。以14K、18K黄金为材料的饰品，高贵神秘。完全的欧洲手工制作，完美结全了传统与现代技术，是首饰品良好保证。Oxette的产品的配套设计生产的，除了手表和首饰之外，还包括手袋、腰带、眼镜、丝巾、男士用品、礼品等。到目前为止，它已经发展成为一个遍布欧洲、北美、南美以及澳洲等全球30个国家和地区的国际知名品牌。［八］蒂爵（Derier）——法国从1 837年蒂爵的创始人LouiseDerier（1 807—1 874）在巴黎GrandsBoulevards开始的金银器及珠宝镶嵌的专门店，到今天遍布全球的蒂爵珠宝专门店/专柜，蒂爵始终禀承典雅、华贵、时尚、浪漫的设计理念，将珠宝的天然特性与精湛的手工工艺和经典款式有机结合，完美地诠释出 珠宝的经典与辉煌，让人们被它梦幻般的绚丽色彩所感染、沉醉…… ［九］绰美（Chaumet）——法国1780年，年轻的珠宝及钟表制造工匠马里-艾蒂安·尼托在巴黎创建了一家珠宝作坊，即Chaumet的前身。由于在珠宝制作方面天赋过人，尼托在拿破仑称帝的1802年被任命为皇室御用珠宝品牌，跨越了2个世纪依然展现无与伦比的璀璨光芒。Liens戒指将珍贵的天然矿石与贵金属化做满载Chaumet意象的时尚符号，戒指中间的连接设计，不但象征Chaumet的传承过往与未来，更代表男女之间的结合，意义非凡。［十］乔治杰生（Georgjensen）——丹麦一个世纪以为，乔治贾森凭借纯净且超越时尚界限的设计风格，俨然成为“精雕艺术”的同义词，乔治贾森凭借优雅简约的设计风格，不断挑动世人感官，处处传来声声赞叹。“姿傲群芳，绽放生命”的件件艺术创作，总让人余韵绕梁，意犹未尽。公元1904年，乔治贾森于丹麦哥本哈根创个人银雕工艺事业。不久，他所设计的珠宝、刀叉及银雕器皿等工艺，随即获得市场上的热烈回响，其名声也自此远播至世界各地。他对分毫细微处的高度讲究与精湛手艺，使他响誉国际，并列为“20世纪最具影响力的银雕大师”之列。

Ⅳ 我需要：关于法国珠宝设计的前世今生

万隆·曼卡龙2010年“LOVE U”幸福婚钻系列国内首发

在法国珠宝界，很少有人会不知道Michel Moreau，作为颇具影响力的自然派珠宝设计大师，他总说：“珠宝原本是没有生命的，只有承载了人们赋予它的情感，它才拥有了生命和灵魂。”去年Michel Moreau先生为万隆·曼卡龙操刀设计的09“幸福”结婚钻戒系列，引发了结婚人群的购买热潮。今年，Michel Moreau尝试通过设计，为“幸福”系列营造更多的奢华时尚感，力求带来新的视觉体验，而“u”造型的设计灵感竟然来源于中国的甲骨文。

自万隆·曼卡龙在意大利佛罗伦萨设立了国际顶级的首饰设计研发中心以来，中国内地已成为了Michel Moreau先生设计作品的首发站。2010年 “LOVE U”幸福婚钻系列，一样是结婚钻饰，一样是寓意幸福，在去年最受欢迎的款式上进行了升级，增添的就是“设计张力”，这一系列作品近期在国内长三角地区首发。

昨天下午，在万隆·曼卡龙连锁店了解到，上市不久的2010“幸福”婚钻得到了众多消费者的青睐。据营业员介绍，前来挑选结婚钻戒的准新人都喜欢Michel Moreau先生的最新设计。

中国元素

引发设计师的创作灵感

“万隆·曼卡龙总是要求国外设计师必须懂中国，了解中国文化，以将世界时尚与中国文化相结合。”

Michel Moreau先生说：“中国人把结婚称为‘成家’，我发现中国古代的甲骨文中，代表‘家’的象形字，很像一个人住在一个‘U’形里，这个U，引发了我的创作灵感。” 他主张，幸福来自对伴侣的关心与付出,双方都要在婚姻中提取(对方)的元素“U”，并围绕对方去思考，去生活。因此万隆·曼卡龙“LOVE U”幸福系列的戒指镶口，都隐约暗藏“U”的元素,代表时时刻刻与对方形影不离。

2010“幸福”钻戒，两头弯翘的U符号，不仅是微笑的表情，甚至还在人类不同地域的文明史中各自扮演了多样角色：在中国古代的甲骨文里，U字形是“家”的含义；在印度，U元素寓意不可分割；在数学符号里，U表示联合；在现今的网络时代，U就是YOU，就是你，就是幸福。

华美群镶

引领结婚钻饰设计潮流

2010“幸福”新款钻饰系列包括4款主戒、一款副戒及一对钻石耳钉，除了款式简约经典的大钻主戒之外，还可以选择一枚群镶副戒搭配主戒，更加符合2010国际流行的群镶潮流时尚。

2010“幸福”钻戒主石的镶嵌采用经久不衰的四爪镶嵌方式，这种镶法不仅能体现主石的光彩与价值，紧固度也是其他镶嵌工艺不能比拟的，更是经典与永恒的象征。优雅的“矜持”副戒则由21粒钻石点缀成一条柔美闪耀的钻石曲线，精致的城堡镶勾勒出女人独有的精致情调。“心之恋”钻石耳钉采用欧洲的隐形镶工艺，由三颗钻石精镶成心型，不仅与钻戒相呼应，还能让新娘的脸庞看上去更为精致。

正如你能在各地的万隆·曼卡龙珠宝连锁店所看到的，2010“幸福”结婚钻饰在奢华优雅的同时又能做到简约干练，同时还极富个性，难怪一上市就让消费者趋之若鹜。

（撰文/ADA）

品牌链接

Brand Link

万隆·曼卡龙珠宝是一个与国际同步，既时尚又经典且富有内涵的珠宝品牌。是De Beers集团、世界黄金协会、国际铂金协会和GUCCI在中国最重要的指定战略合作伙伴，分别在佛罗伦萨和香港设有产品研发中心，秉持“我的非凡魅力”的品牌理念，为紧跟时尚潮流的知性女性提供富有品味和充满魅力的精致首饰。

2.Freder ic&Mathon珠宝设计9个系列的130余件作品在HIERSUN（恒信）钻石宫殿展示。极富创意的货架摆放、灯光以及艺术和浪漫情调的音乐，唯美的手法使Freder ic&Mathon的作品得到最极致的美的体现。

其中最吸引人的是单独陈列在一个精美展示柜中的作品，一份来自海底的浪漫的独一无二的海马吊坠，这件吊坠造型可爱，缀满了宝石，旁边还有海星和海草，用冰冷的金属和石头塑造出活灵活现的海底动物，让冰冷的珠宝仿佛充满了灵性，让人仿佛来到了迷人的海底世界。这件作品的灵感来自一部凡尔第的科幻小说《海底两万里》。

“有设计含量的珠宝才是长盛不衰的”

Freder ic&Mathon先生在法国珠宝界还肩负着多重的身份。1990年，他出任法国出口委员会主席，并致力于向国外推广法国的珠宝制作传统；1992年Freder ic&Mathon成为珠宝制造商协会主席，并在两年后晋升为巴黎权威的“Ecole de la Bijouterie-Joaillerie"珠宝学校校长。

Freder ic&Mathon先生特别强调了设计在珠宝行业中的重要性。“珠宝界也存在着流行趋势，一般来说是5年为一个流行周期，要想做好珠宝生意，就要拥有44%的新作品，再加上60%的经典作品。对于我的作品来讲，色彩的运用是我们产品最大的特点，这也说明我的作品具有很强的识别性。”因为他本人除了设计外还担任市场总监，负责将家族珠宝生意推广至全球，欧洲和日本市场是目前他主要推广的中心，中国也愈发引起了这个来自法国珠宝世家的大师的目光。此次与恒信钻石宫殿的合作，也是其将法国珠宝产品引进到中国的前奏。

Freder ic&Mathon的珠宝设计不仅带有鲜明的法国特色，而且具有生动、感性的系列主题，如：色彩四溢和情调浪漫的美杜莎系列；以柔情和欲望为主题的塞娃系列；以色彩、精制和优雅为基调的蓬蓬系列；来自水、波浪和运动的灵感，体现感性和女性气质的完美混合、高雅格调的精制象征的蛇纹系列；柔弱、性感、温暖而恰到好处的雪花系列；柔美形状、贵金属和光润的珍珠完美混合、让女性肌肤拥有魔幻般的美丽奏鸣曲系列等等。

“优雅是法国设计的代名词”

对于全球珠宝市场采用不同的市场策略，Freder ic&Mathon先生认为：“全球市场存在差异性，但也有共性，那就是所有地区的人们都喜欢新鲜的设计作品。作为法国人，我们按照自己的情感来设计。巴黎是时尚之都，拥有鲜明的城市属性，这是珠宝设计最大的灵感源泉，巴黎设计和意大利设计具有明显的差异，欧洲和亚洲也存在着不同的地方。法国人天生对女性带有一种欣赏和崇敬的态度，法国女性也是世界上最重视装扮的，为她们设计，让女人变得更优雅更有魅力，是令法国男人骄傲的。”

Freder ic&Mathon先生用三个词来形容他心目中完美的珠宝产品：“设计、材质和是否优雅，这三个要素的顺序是不可错位的。”对于珠宝行业关于设计含量和保值的态度，法国和中国有所不同，法国珠宝更注重设计含量和装饰性，而中国女性在选择珠宝时，会更多考虑钻石的克重和贵重金属的使用这样的保值功能。此次，恒信钻石宫殿邀请Freder ic&Mathon先生来做这个展示，目的也是在国内力推一种消费观念，即将设计含量作为增添珠宝价值的主要因素，而不单单是用克重来衡量。一件名师设计的珠宝作品，本身就具有艺术价值和收藏价值。

“女人佩戴珠宝，不仅仅是戴着一块昂贵的石头，更是佩戴着一个梦想，还有她对生活的独特见解和主张。” Freder ic&Mathon先生如是说。

Ⅳ 西方历代有关珠宝首饰镶嵌文献（包括贵族，平民所佩戴的首饰图片）

走近神秘的玛雅 ------王昱东陈辉·文
人类假如想要看到自己的渺小，无需仰望繁星闪烁的苍穹，只要看一看在我们之前就存在过、繁荣过、而且已经灭亡了的古代文化就足够了。

--［德］西拉姆▲玛雅古城科潘的发现者，美国探险学家约翰·史蒂芬斯▲拉布纳的拱形门 公元1839年，美国探险学家史蒂芬斯(John lioyd Stephens)和卡瑟伍德(Frederik CatherWood)受到一个古老传说的暗示，披荆斩棘，深入浓荫蔽日的雨林之中， 然 而，他们没有找到被巫师催眠的美丽公主， 却发现了一座已荒废千年的古代城市遗址。在这座叫作科潘的旧城废墟上，高大的纪念碑被藤条缠绕，湮没在荆棘之中；雄伟的金字塔上长满了粗壮的树木，变成一座座荒丘。史蒂芬斯他们被眼前的这一切惊呆了，仿佛无意之间闯入了一个神秘的世界!然而，正是他们这无心的发现，揭开了瑰丽多姿的美洲考古发掘的序幕。此后相继而来的一批批考察队在美洲的丛林和荒原中共发现古代城市遗址170多座。这些遗迹所代表的就是辉煌灿烂的玛雅文明。▲蒂卡尔中心广场 玛雅文明是世界著名的古代文明之一，也是唯一诞生在热带丛林而非大河流域的文明。从公元前1800年左右，玛雅人开始从事农业活动，到公元1697年，最后一个玛雅城邦毁于殖民侵略者的炮火，玛雅文明延续了3500多年。这个分布在今墨西哥的尤卡坦半岛、危地马拉、洪都拉斯、萨乐瓦多这片丛林密布的热带土地上的古老文明却在十七世纪末突然地消失了，上百座历经千载辉煌的城邦，在一夜之间被抛弃；人们纷纷隐入丛林，一去不返。古代的玛雅文明也带着无数难解的谜团，成为一段湮没的历史，令人充满疑惑。中华世纪坛艺术馆举办的《神秘的玛雅-墨西哥古代文明展》使观众有机会走近神秘的玛雅，感受失落的文明。▲ 图拉的武士像石柱 ▲公元七、八世纪时，玛雅社会已形成了金字塔式的社会阶层组织

▲ 玛雅文化年表

如果我们能在昔日玛雅地区的天空中飞翔，就会看到这样一幅壮丽的画卷：在植被茂密的绿色大地上，散落着无数玛雅人建造的城邦。拔地而起的金字塔刺破丛林的密网，在阳光照耀下如同闪烁的明珠，放射着文明的光辉。没有金属工具、没有牲畜和轮车，玛雅人却能够开采无数块重达数十吨的石头，跋山涉水、一路艰辛地运到建城地。金字塔最高的可达70米，其规模之巨大、施工难度之高，令人难以相信。古代玛雅的金字塔和古埃及的金字塔在建筑形式上有着明显的不同。埃及的金字塔的塔顶是尖的，而玛雅金字塔却是平顶，塔体呈方形，底大顶小，层层叠叠，塔顶的台上还建有庙宇；在用途上也大相径庭：埃及金字塔是法老的陵墓，而玛雅的金字塔一般是用来祭祀或观察天象的。 在这一座座宏伟的金字塔 上，玛雅人曾狂热地用人的鲜血和生命祭祀着形形色色的神灵，营造着那神秘而森然的世界。玛雅人的城市布局是按星空在地面上的投影进行规划的，结构谨严，规模宏大，有的城市面积超过20平方公里。建筑物上雕凿的各种纹饰造型形象生动、线条柔和。如今，我们再也无法领略玛雅建筑昔日的风采，只有荆棘藤萝之下闪出的断壁残垣还在静静吟唱着那悠远历史中某些散落的音符。▲太阳历石。石盘中央是太阳神托纳提乌，他伸出的舌头是一把锋利的石刀，正等待剖开人的胸膛，吞食品店人的心脏。在它周围是守卫大地的四方神灵和神历中２０天的标志。最外围是创世神奎扎笠特尔，他化身为一条羽毛华丽的双头蛇，保护着整个世界。这样的太阳历石常平置在神殿前，作为杀牲剖心的祭坛。玛雅人具有的抽象思维能力让同时代的旧大陆文明相形见绌。他们创造了精确的数学体系和天文历法系统，以及至今仍有待我们去破译的象形文字系统。玛雅人最重视对太阳和月亮的观测，他们能算出日蚀和月蚀出现的时间，并已将七大行星都列入了研究范围。他们对金星运行周期的计算和现代科学实测结果完全一致。玛雅历法体系由"神历"、"太阳历"和"长纪年历"组成。玛雅人经过周密计算，认为一年是365.2420天，这同现在计算的一年为365.2422天的数值只差2/10000。玛雅人有一个独特的数学体系，在这个体系中，最先进的部分便是"0"这个符号的使用，它的发明和使用比欧洲大约早了800年。玛雅的数学体系的适用性和科学性，使他们能在许多科学和技术活动中解决各种难题。在世界各古代文明中，除了起源于印度的阿拉伯数字之外，玛雅数字要算是最先进的了。但非常可惜，有关玛雅数学的图书或文献一本也没有流传下来。这些失落了的数学与科学文献，是玛雅文明最为幽深的一角。玛雅的象形文字对现代人来说真是一部天书，它的谜底直到今天仍未解开。事实上，玛雅象形文字的发展水平与中国的象形文字很相近，只是符号的组合远较汉字复杂，块体不象汉字要求方正而是以近似圆形或椭圆为主，字符的线条也不像汉字的笔画那样规整竖直，更多地依随图形起伏变化、圆通流畅。由于这些特点，玛雅象形文字尽管初看之下觉得奇怪复杂， 但实际上即是很美丽的艺术品，它凝聚了无数代玛雅艺术家和匠师们的心血。▲ 神历中每月20日的象形文字符号▲坐姿男子像▲衰愁的老妇▲双人像杯。杯体上塑有一个卧姿男人像和坐在他身上的女人像。玛雅是以农业作为社会经济基础的。虽然他们的农业仍然处于原始的刀耕火种阶段，但却为整个人类做出了巨大的贡献。玛雅人依靠在林间荒辟地开发种植了40余种农作物，其中玉米、棉花、可可对世界影响最大。野生玉米原是中美洲的一种果实瘦小、涩苦的野草，经过玛雅人的精心培育，玉米成为能适应各种气候和土壤条件、产量高、果实甘甜的粮食作物，并传播到世界 ▲ 格斗的双人像。这件雕塑中两个身着武士服装的人正在进行殊死格斗。▲ 玉米神像香炉。玛雅是世界上最早培育玉米的民族，因此他们创造了玉米神保佑玉米生长。这尊玉米神插持鲜花，从天而降，给人们带来丰收的喜悦。各地。玛雅地区培育的棉花称为"陆地棉"，纤维长、质量好，现在全世界80%以上的产棉量都来自这一品种。可可是玛雅人种植的最重要的经济作物。他们非常喜欢一种以可可为主要原料加入胡椒粉制成的饮料，这种饮料后来传到欧洲，就演变为今天人们非常喜爱的食品-巧克力。 玛雅文明的兴起正是中国商朝的末期，它与殷商文化在艺术风格、宗教活动、铭文符号等方面有很多相似之处，用朱砂修饰祭品、用玉石作死者随葬的做法更是完全相同。玛雅人信奉的最高神灵是羽毛蛇神，它上扬为天、下落为地，掌握风雨雷电创造宇宙万物的神灵身份以及它蛇类的原型都与中国的龙分相似。玛雅陶罐上大的乳状袋足是中国史前陶器中最有特色的器形。太阳神雕像那翅膀形的羽毛披饰，双手僵直地拄在腿上的古怪坐姿，与良渚玉器纹饰中骑在兽背上的神人的形象如出一辙。中国江、浙一带的良渚文化和东北地区的红山文化都以精美的玉器而闻名，巧合的是，玛雅民族也有把玉与生命、繁衍联系起来的信仰，也有用玉为死者殉葬的习俗，甚至把▲ 波南帕克的壁画。它表现了在一次国家盛典中，国王和贵族在审判和屠杀俘虏玉珠放在死者口中的做法也与中国人完全相同。珍爱玉石并且将琢玉工艺发届到较高水平的，在世界上的民族中只有中国人和玛雅人。现代体质人类学证明：包括玛雅人在内的美洲印第安人的体质与亚洲东北部人最为接近，都属于蒙古人种。印第安人在不同的自然环境中产生了种种变异，但他们与亚洲人的血肉联系仅仅从相貌上可以分辨出来。他们肤色黄中透红，黑色头发硬而直，瞳仁黑褐色，面孔方正，与中国人的长相非常相象。在墨西哥，有些地方的土著民族就因为他们的相貌而被人们昵称为"中国人"。一些到玛雅地区工作过的中国广东人也反映，玛雅语和广东话非常相似，所以他们很容易学会。 ▲犬形罐。狗是玛雅人唯一真正驯化的动物，同时在宗教信仰中，狗是造物神——霍洛特尔神的兄弟。▲鹿头敞口耳罐。罐的颈部和口部是一个写实的鹿头形象，罐体上侧装饰着象征宗教意义的图案。▲ 袋足彩陶罐。乳状袋足是中国史前陶器的典型器形，这为印第安文化起源于亚洲的论点提供了证据。 ▲霍奇皮伊像。这是象征鲜花、奏和大自然更新的神灵。 ▲彩陶杯。这件彩陶杯上描绘着一个富有动感的坐姿人物，他身边是一篇记载他生平的象形文字。玛雅文化与中华文明的种种相似，使得人们在追寻玛雅文明的源头时，很自然在地想到它与中华文明的关系。最早提出的是"扶桑国"说，主要是根据《梁书·诸夷传》中记载的关于5世纪中国僧人慧深飘洋过海到达"扶桑国"的故事。认为"扶桑木"即墨西哥的龙舌兰，慧深还在当地传播了佛教，所以许多玛雅造像有着佛教风格。但大多数学者认为这种论断漏洞百出。于是，人们又开始将文化传播的时间向前追溯，随之就产生了"殷人东渡"说。这种观点认为，大约在距今4万--2万年之间，美洲与亚洲之间的白令海峡由于海平面下降、海水结冰而连在一起，成为海上陆桥。勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，无意间跨上了另一片大陆，在此后的几万年中逐渐遍布南、北美洲。 ▲ 人形足的南瓜罐。这个南瓜重得连驮着它的三个半汉都被压得直不起腰来，它蕴含着人们对南瓜丰收的渴望。在玛雅文明与中国古代文化的关系研究中，最有影响的是哈佛大学张光直先生提出的同源异质说。张先生认为两者的相似性是"同一祖先的后代在不同时代、不同地点发展的结果。"他将之表述为"玛雅--中国文化连续体"，太平洋两岸的蒙古人平行而独立地发展起各自的文明。随之而来的问题是我们必须对中国史前文明重新检索。因为玛雅文明与中国文化的相似性毕竟是无法忽视的，如果我们承认两者从一万年乃至二万年以前就失去了直接的联系，那么在白令海峡还连在一起的时候，中国的东部沿海及其毗邻的内陆必然已经发展起一定高度的文明序曲，否则，远赴海外的猎人们决不至于对老家的记忆如此深刻。象云纹、兽面纹、象征生命的绿石这些最基本的美学因素，其来源肯定比我们了解的要古老得多。 ▲ 彩绘连体锅。它具胡东方式的对称美，与中国太极图的哲学意蕴非常相似。 ▲ 贝壳雕人物像。它刻画了一个正在举行祭祀的上层人物，他左手做着某种手势，右手托着从面前的器皿中爬出来的类似蛇的动物，他正通过蛇与神灵沟通。▲ 响尾蛇雕像。它蜷曲在一起的身体浑圆而结构奇特，显示出强烈的立体感和张力。▲ 饰有人像的柱顶石。浮雕画面中的两个人身着盛大装，正在举行某种庄重的仪式。 ▲ 玛雅的象形文字▲ 玛雅出土文物上的图案酷似火箭 ▲ 玉雕人像。这是一个玛雅社会贵族的侧面像，他头戴蛇形头饰，衣着华丽，手持权杖。 ▲ 石雕人像。它位于玛雅最大的城邦科潘的废墟上。▲ 基里瓜石碑。它高11.7米，立于公元771年，是现存最大的玛雅石雕。玛雅文明悄悄的走了，正如她悄悄的来，但她的出现与消亡，辉煌与衰落，留给人们一个又一个难解之谜，玛雅人为何在密林深处修建城市？如此发达的文明究竟来自何方，是外星人所带来的吗？玛雅人如何学会了精确的天文学、数学知识？玛雅的象形文字又在向人们诉说着怎样的故事？玛雅人是如何在没有金属工具和运输工具的情况下建造了高大宏伟的神殿的？但无论这些问题的结果如何，正如玛雅古城的发现者美国探险学家史蒂芬斯所说："每一个终点就是一个起点，当玛雅人神秘消失的时候，这个奇特的文明就注定要在后世的心中刻下烙印。"神秘的文化积淀，无穷的艺术魅力，激发了我们的想象，召唤我们去拼对文明碎片，思索未来之路。▲ 根据研究表明：玛雅人在体质上与亚洲的蒙古人接近，勇敢的亚洲猎人追寻猎物的足迹，通过结冰的白令海峡无意间跨上了美洲大陆，从此在媾生息繁衍。

Ⅵ 过去欧洲历代王朝中，有什么代表性的珠宝

古希腊首饰
《荷马史诗》中多次提到迈锡尼为“多金的”，而在迈锡尼发现的首饰也多
是金制首饰，有金冠、金面具、金项链、金戒指、金手镯、金耳环、金制额饰等， 其中以金冠的制作最为考究。在首饰中出现了“金银错”技术，即将黄金和白银交错，精妙无双。除了金制首饰还有紫玉和玛瑙串成的项链、琥珀项链、水晶串 珠等。
古罗马首饰
古罗马的金属工艺在古代欧洲工艺美术史中占有重要的地位，特别是银器工
艺和青铜工艺，品种繁多，装饰华美，制作精良，深受世人喜爱。
银的软度仅次于金，加工起来具有较好的延展性。从工艺角度讲，此时的装
饰手法多以薄薄的银板上采用捶打制作为主。从公元 2 世纪至 3 世纪开始，逐渐进入后期罗马风格。
古埃及首饰
古埃及制作首饰的材
料多具有仿天然色彩，取其蕴含的象征意义。金是太阳的颜色，而太阳是生命的
源泉；银代表月亮，也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似深蓝色夜空；尼罗河东边沙漠出产的墨绿色碧玉像新鲜蔬菜的颜色，代表再生；红玉髓及红色碧玉的
颜色像血，象征着生命。古埃及首饰的种类主要有项饰、耳环、头冠、手镯、手链、指环、腰带、护
身符等，制作精美复杂，并带有特定含义。耳环分为很多种，有带坠儿和不带坠
儿的，有环状和圈状的。
代表古埃及首饰最高成就的是法老的首饰，在为数不多的未被盗掘的法老
墓中，第十八王朝法老图坦卡蒙墓的首饰最为有名。
到了中世纪后期，人们又重新开始追求美的风尚，宝石不仅应用于各种首饰
的制作中，还大量出现在服装及腰带的装饰上。妇女的发饰变化繁多，用于发式
上的首饰也很丰富。如覆盖在头上的发网由金丝编成，发网上还缀饰有美丽的宝 石，显得非常奢侈豪华。胸针和饰扣也都是用金银材料加饰宝石而成。
文艺复兴时期欧洲各国朝廷首饰追求豪华，在服装上饰有金制玫瑰花数十
朵，以红蓝宝石和珍珠镶嵌于花朵之间，衣领上也镶了色彩斑斓的宝石。项链的
式样种类也很多，以金银镶嵌宝石的样式为多，有的项链上垂挂着小铃铛

Ⅶ 西方各时期得首饰发展史

首
饰是指佩戴在人体上的装
饰品。在2万年前的欧洲
洞穴壁画中。就有佩戴装饰品的人
物形象，所用的原料可能是鱼骨、
石子、贝壳等。
现存最古的首饰是古埃及的
中王朝(前1991-1778)时期，古
埃及妇女戴着发环、发卡、项链、手
镯，在腰下围着狭长的珍珠饰带。
当时用的金属几乎只有金和银，宝
石有红玉髓、紫晶、绿松石、青金
石、长石、绿柱石和碧玉等，还经常
用蓝色或绿色的陶珠代替宝石。金
珠和银珠是空心的，以两个半球合
起来。手镯用金丝绞成，以妻花金
片作装饰。最为出色的是金垂坠，
那是用狭长的金片将边缘包起来
形成美丽的轮廓，中间是宝石镶嵌
图案。指环上经常是一个圣甲虫，
它用一根小绳系在指上。这是戒指
的前身。在新王朝(前1573 -
1085)时期出现了耳环。有的耳环是穿过耳垂上的小孔，有的是开一
道裂缝夹在耳朵上。此时还有了指
环印章。
古埃及文化影响到地中海中
的克里特岛。在岛上的克里特·迈
西尼(前1800 - 1100)文化中，也
包括首饰。种类有金叶饰带、耳环、
饰针、指环、项链、挂件等。主要用
浮雕装饰，题材有圆圈纹、螺旋纹、
玫瑰花、棕搁、狮子、山羊、狮身人
面像等。纹样是刻在金箔上再贴在
软性材料如树脂上。螺旋纹可能是
用金属丝弯好再附在金箔上捶打
而成。约在前9至7世纪，迈西尼
的首饰受到亚述的影响，例如它用
了玫瑰花形。还出现了一种谷粒纹
样。它是用小颗金属球焊接在同类
金属平面上而形成的。
古希腊有着丰富的首饰遗产。
主要品种有王冠、花环、耳环和项
链。花环是用于宗教行列，也用于
奖励某位功臣。希腊工匠的最主要
贡献是直接用金子铸造人和动物
的形象。在前3世纪之前希腊首饰
很少用宝石，色彩效果是靠珐琅工
艺获得的。在前3世纪马其顿国王
亚历山大大帝征服希腊后，东方宝
石渐渐用于希腊首饰。
前2世纪至公元2世纪的古
罗马首饰继承希腊的传统。宝石和
玻璃人造宝石的运用渐渐增多。耳
环有着各种不同式样的垂坠，甚至
一种做成有两耳的酒瓶形状，显示
了埃及和叙利亚的影响。有的耳朵
有S形的钩子。项链的是8字链。
扣上具有护身符意义的挂坠。手镯
变得粗大，有的做成一条盘曲的
蛇，有的用金属线绞在一根基线之
上。也有用珍珠、青金、绿玉髓精致
编成。古罗马还盛行一种浮雕宝石
饰品，称为“卡米奥’。那是用玛瑙
琢成的椭圆形片，它利用宝石上下
不同层面的不同色彩，将浮雕部分
与底子部分区分开来，例如在黑色
或棕色底子上刻有白色的浮雕。
建于公元4世纪的拜占廷帝
国的首饰在罗马传统加上了东方
的风格。他们的主要贡献是掐丝珐
琅技术。图案的轮廓是由金属细条
围在金属胎边匕和焊在表面，中间
填上釉彩。
公元5至9世纪的欧洲由于
宗教的严酷统治被称为“黑暗时
代’。这个时代的首饰中可以看到
基督教因素的介人，如十字架成为
重要的垂坠。此时宝石是献给教堂
的，较少见于佩戴。圆形和环形的
饰针是为了在颈部束紧衣服。在技
术方面，8至10世纪出现了“失蜡
浇铸’技术.先用蜡做一个模型，
外面做一个铸模。将蜡溶化，灌人
熔化的金属，等到冷却后去掉铸
模，产品便制成了。这种饰品镀l几
锡或金，再用宝石或珐琅装饰。
14世纪的欧洲出现了文艺复
兴的曙光。由于意大利与东方贸易
的加强，宝石地位逐渐L升。妇女
的裙子变得丰富华丽，需要更多形
式的首饰来配合。女子佩戴着花
冠、头饰和项链，男子佩戴镶着黄
金或珐琅的腰带。佩戴首饰成为地
位的标记。戒面做成精致的花瓣形
凸起。心形的胸针上刻着爱情语句
在情人间交换。在14世纪簇形胸
针发展成一圈图案围着一颗大宝
石的式样。15世纪宝石工艺更为
发展。宝石切割越来越精妙。设计
形式受到火焰式和垂直式哥特风
格建筑的影响，壁完和窗花格微型
化为首饰式样。低敞胸裙子的流
行，引起对项链和垂饰的需要。而
宽袖衣给于手镯露面的机会，男子
佩着镶宝石的皮带扣，女子项链L
挂着可开合的空心小盒。盒面卜有
着珐琅的宗教画如耶稣受难、受胎
告知、圣母像、天使等，盒里装一}f
爱人的头发015世纪还流行帽饰，
用黄金或其它金属制成。
文艺复兴早期的首饰匠力图
在设计中表现古希腊罗马的精神。
他们对希腊罗马的首饰原型知之
甚少，因而表现得较多的是运用希
腊罗马神话题材，如林中少女、半
人半羊的“山道尔’和古典柱式、
山墙。真正反映出文艺复兴与古罗
马联系的是:古罗马的“卡米奥”
浮雕在14世纪被广泛仿制。文艺
复兴时期的意大利艺术家一般首
光被训练为一个金匠，他们用涂上
珐琅的黄金做微型雕塑。从76世
纪中期开始，浮雕让位于镌刻。首
饰中心从意大利、法国移向奥地利
和德国。首饰越来越被看作是妇女
的专用装饰品而且越发奢华精巧。
妇女佩戴一整套首饰，包括手镯、
衣领角、有垂饰的项链和头饰。垂
饰有龙形、海马、魔鬼、动物、圣经
和其它神话题材，都是用涂十珐琅
的黄金制成，镶着奇JF:怪状的玲
珠。有时还有方形的宝石镶边‘
在17世纪，具象断饰不再流
行，人们把对涂珐琅的黄金的热情
转向了宝石。随着切割技术高度发
展，出现一大批各式各样的切割方
式。从1650年后，圆顶宝石很少再
用。托架从自然花朵形态转向叶
形。当时还出现了有骼骸和交又骨
头的葬礼首饰。那是将死者的遗产
打成一批葬礼戒指，分赠死者的亲
友，这是宗教改革后出现的一种风
俗。
17世纪未至18世纪、人们的
兴趣转向欣赏首饰的光芒。切割技
术更为完美，钻石切割技术发明于
7700年，到18世纪初一颗钻石最
多可以切割出58个面。钻石在宝
石中占统治地位，次等是水品，最
次的是白铁矿石。一套首饰行尖包
括耳环、项链、手镯、胸饰以及鞋
扣。首饰分成两种类型:一种在H
光下使用一种在晚间烛光下使
用。H间}a饰有妇女的衣带串饰，
戴在妇女的腕卜，系「一串钥匙，
钱袋或小装饰品，鼻烟盒，镶金和
+:石的怀表，烛光首饰是闪光的钻
了。加}几祖母绿、黄玉或红宝石。
开始啊!常言道，f;不琢不成器。
对古玉来说，“琢’字怕要改成
“盘”字了。
18世纪后20年，英国的艺术与
建筑出现了古典复兴主义，它也波
及首饰设计。戒面、垂坠和怀表面
上镶着一幅画珐琅的微型画，题材
是神话故事或贵族人像。在法国拿
破仑时期，拿破仑的妻子斯坦芬尼
创立了一种流行式样:长长的耳
环，高高的花冠冕，宽手镯，花项链
和大皮带扣，这是法国新古典1:义
的式样。在19世纪柏林出现了铸铁
首饰，以后又出现了煤金首饰，它
一直在当世纪流行。
19世纪是时装首饰流行的世
纪。典型的有在颈上系一个天鹅绒
结，上面有饰物针。19世纪的后半
世纪，批量生产的首饰开始大量出
现。批量首饰成为一种普及的商
品。但也有像俄国的法布尔兹这样
的大师出现。
20世纪以后首饰的主流是时
装首饰。它一般是在金属架上嵌玻
璃、白铁矿石或其它仿制品。它与
时装配套，流行周期短暂，已没有
任何保值价值，只具装饰价值。但
也有少数著名的艺术家参与首饰
设计，如毕加索，达里都曾设计过
现代风格的首饰，伦敦和巴黎是当
今世界主要的首饰生产中心。.

Ⅷ 亨得利珠宝的发展史

有着90余年的历史的南昌老字号“亨得利”其迅猛的发展，已经使它成为了南昌老字号中的翘楚。今年亨得利的经营目标将达3个亿。 图/韩长明

2006年12月商务部在北京举行“中华老字号授牌仪式”，全国400多家老字号企业、商家获得了“中华老字号”称号的企业授牌并颁发证书。然而，这400多家老字号中，却唯独没有南昌老字号的身影，时至今日，南昌的多家老字号商家仍在努力申报，但前景却并不乐观。

南昌老字号“沉疴”缠体

熟悉洪城的老南昌人不会忘记，2001年南昌久负盛名的百年老字号“鹤纪影楼”因经营不善而关门歇业。这家百年老店突然关门，让南昌人猛的发现，原来身边的老字号越来越少了。亨得利钟表行、黄庆仁药栈、光益昌百货商场、李怡昌稠布百货商号、万花楼酒家、积古斋古玩珠宝店等这些昔日在南昌响当当的老字号却大多悄然“退场”。

这些曾生意隆盛、品质上佳的“老字号”金字招牌缘何在屹立了百年之后，却在繁荣的市场经济中悄然隐去呢？负责申报商务部中华老字号的，南昌市商业贸易委员会一位尹姓负责人一语道破了其中缘由，昔日老字号大多失去了活力，从而在市场竞争的浪潮中被无情的淘汰。

她认为首先是企业的体制遏制企业了活力的焕发，虽然大多南昌老字号都经历了改制阶段，但由于人员老化，企业积累少、负担重，自主经营权不足等原因，使企业发展后劲明显不足，拿当年的鹤纪来说，像这样有名望的照相馆关门时竟连一台数码相机都没有，百年品牌最终落得连无形资产都可以忽略不计的尴尬境地。

同时，品牌价值提升不足、产品质量滑坡等原因也遏制了企业的发展。此外，现在还有不少老字号企业盲目的品牌延伸，他们打着老字号的旗号，从事别的行业，这样导致丧失了竞争优势。综合起来，如果不以市场的变化而采取相应的策略，一味沉迷于“老牌子”，按以往的思维模式按部就班地运作，难免要在市场中陷入尴尬的境地。

Ⅸ 首饰的发展历程

白色金（White gold）

又称K白金，它是一种合金，是将黄金与其他白色金属熔合以后制成的。它的代号WG(White Gold)，也就是白色金的意思。白色K金首饰常用“18K白金”或“14K白金”等表示。

铂金（Platnum）

符号Pt，银灰白色，比重21.35，熔点170℃，摩氏硬度4-4.5度，化学性质稳定，除王水外不受酸碱腐蚀。纯铂比较柔软，加入钌、铑、钯等金属会增加其硬度。

铂合金

指铂与其它金属的合金，如与钯、铑、钇、钌、钴、铜等。尽管纯铂硬度比黄金高，但作为镶嵌之用尚且不足，必需与其它金属合金，方能用来制作首饰。国际上铂金首饰的标记是Pt，Plat或 Platinum字样，并以纯度之千分数字代表之，如Pt900表示纯度是900‰。常用铂金首饰标记有Pt1000，Pt950，Pt900， Pt850。

钯金（Palladium）

铂族的一员，银白色，符号Pd,轻于铂，延展性强，比铂稍硬，不溶于有机酸、冷硫酸或盐酸，但溶于硝酸和王水。常态下不易氧化和失去光泽。首饰界拿来单独使用，或作为金、银、铂合金的组成成分，来增加其硬度。市场上常见金、钯、的K金和铂、钯的合金。

钯金的选购指南

国际上钯金首饰品德戳记是“Pd”或 “palladium”字样，并以纯度千分数字代表之,如Pd900表示纯度是900‰，钯金饰品的规格标识有Pd1000,Pd950,Pd900,Pd850。
黄金首饰是指以黄金为主要原料制作的首饰，从其含金量上可分为纯金和K金两类：纯金首饰的含金量在99％以上，最高可达99．99％；K金首饰是在其黄金材料中加入了其它的金属，如银、铜金属制造而成的首饰，根据含金量分为不同的K数，如24K（含金量99％以上），18K（含金量75％）等。

Ⅹ 文艺复兴时期的珠宝发展史

但丁的“神曲”
全书分为地狱，净界篇，天堂三部分组成，但丁写的“神曲”与中世纪幻想的通常形式的作品，他是英雄，他写了35年岁如何漫游地狱，炼狱和天堂。

薄伽丘“十日谈”
作品描述的10位年轻男女为了躲避黑病，住在一个别墅在佛罗伦萨，每讲一个故事，每天下乡100 10日反过来讲故事，名为“十日谈”。四

莎士比亚的悲剧：“哈姆雷特”，“奥赛罗”，“李尔王”和“麦克白”。
奥赛罗“简介

”奥赛罗“是15世纪后期的一个种族浦路岛的阶段。奥赛罗主角是一个皮肤黝黑的摩尔人，为威尼斯军队的指挥官。他听下属谗言，杀美丽忠实的妻子黛丝德莫娜。等到明白了一个道理，悔恨交集，终于自刀，在他们的生活后，他的爱妻。

“李尔王”简介

“李尔王”，介绍李尔王国土年事已高打算给三个女儿，口蜜腹剑，其中大女儿高纳首尔和两个女儿里根赢得了偏袒和瓜分土地，最小的女儿，因为郝仪。的奉承，没有什么不愿意来嫁给法国国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后，李尔的场外，大女儿和二女儿甚至不给它住，当年国王带领他的单位到旷野......科黛拉得分，父亲和女儿团聚。但战争不利，考狄利娅被杀，李尔王守着心爱的女儿的尸体悲痛去世了。

“麦克白”简介

苏格兰国王麦克白邓肯的表弟，将军，为国王抵御入侵和反叛乱有功的回报，陆羽三女巫。女巫告诉他，一些预言和隐语，他将进入爵士为王，但他没有子嗣继承王位，但后代的将军班柯的同事们做了国王。麦克白是雄心勃勃的英雄，他谋杀邓肯在他妻子的怂恿下，做出了国王。为了掩人耳目和防止他人夺位，一步一个脚印，他杀了邓肯的侍卫，杀了班柯，麦克德夫被杀贵族的妻子和孩子。恐惧和猜疑使麦克白心里越来越有鬼，越来越冷。麦克白夫人神经失常而自杀，对他也是一大刺激。在冷清，麦克白，邓肯的儿子，他的脸英格兰援军的情况下带来的围攻结束了微妙的一端。

拉伯雷“巨人”
共分为五个部分，第一，二出生的叙述巨人传，他们的教育，丰共传性能澄清各种人文主义学说的倡导者;三宠大的庞大固埃和贝奇和其他合作伙伴后，研究婚姻的神瓶的问题，同时寻找线索，周游世界展现中世纪的更广阔的社会图景，揭露和批判各种社会弊病。

伊拉斯谟和代表性

和塞万提斯的代表作“的愚人颂”的“唐·吉诃德”