自然珠宝灵感

Ⅰ 你见过哪些精妙绝伦的珠宝设计

我觉得珠宝设计当然就要说董明珠身上带的那一块了，真的是吉大家风范于一身，运用了几何力学，物理学，物理学，各种知识来打造的一块珠宝别的好。

Ⅱ '珠宝首饰设计创意,到底起源于哪里

人类佩带首饰究竟于何时，恐怕很难精确地考证。但是我们不难推想，从人类开始意识到装饰与美化自身的时候起，人类也就与它结下了不解之缘。人类最原始的首饰，大概可以追溯到遥远的石器时代。
从收集世界各地发现的旧石器时代的资料和现代原始部落的资料中，人们可以发现，早期原始体饰形式主要为：项饰、腰饰、臂饰、腕饰、头饰等几种，而这些形式中尤以项饰和腰饰为主。它们很大程度上是围绕人体生殖区而装饰的，究其原因，除了这些部位有支持佩戴物的能力之外，大量研究表明这种选择还另有目的。
动物身上的色彩和图案也是一种体饰,自然体饰，雄鸟的头饰、项饰、胸饰、尾饰等等往往在繁育季节呈规律性的变化和显示，而且这些装饰对吸引异性颇有功效，大量生物学材料证实动物的漂亮装饰在性选择过程中具有很大的优势。人体纹身是一种类似的体饰形式，人体装饰则正是动物自然装饰的延伸的质变。
世界各地发现的旧石器时代晚期的最早的人体饰物无论是动物牙齿、羽毛、还是石珠等它们均有一个十分显著的特点：光滑、规则、小巧、美观。而这一特点进一步说明了体饰产生的妆点妆扮、自我炫示、吸引异性的重要心理动因。因此将体饰起源心理源于生理本能的美感是十分科学的。而由这种起源动因衍变而来的"人体美化"功能是首饰最原始最根本的功能。
在首饰的起源和发展过程中还存在其他两个重要的动因，一是宗教功能动因，二是社会功能动因，而这两种动因都是基于生理本能动因之上，在此基础上发展和演化出来的。宗教源于史前人类的巫术，而体饰发展的宗教动因则正是在史前人类的巫术活动中和在这种巫术思想指导下逐渐形成并在人们的思想中根深蒂固。原始人类在劳动实践过程中，逐步对自然界中一些与他们生活密切相关的材料如植物的果实、种子、动物的羽毛、牙齿、骨骼以及石（玉）料产生一种朦胧的神秘看法，他们甚至将之作为自己巫术活动中的崇拜对象，赋之予神秘的力量。
如他们将植物的果实或种子串挂在母性身上以祈求繁衍子女；将狩猎动物的毛皮、牙齿、骨骼穿挂与身上以求得狩猎的成功和自身的平安；对石（玉）料的崇拜，则是源于原始人对石器工具的深厚感情，其中略有光泽和色彩鲜艳夺目者，被视为是他们心目中某个神秘主宰者对他们的馈赠品，他们更是小心地收藏和加以保护，而在这一过程中，又逐渐丰富了这种自然崇拜物的内涵，中国玉文化最初的启蒙思想正是源于此。在中国石器时代的各种文化中，玉一直是被视为一种有着丰富灵性的自然崇拜物，广泛地使用于巫术仪式中。并为史前人随身携带，一则作为美化自身的装饰，另则作为一种避邪去灾、逢凶化吉的吉祥物。在西方古老文明中，有色宝石的熟悉十分久远，它们在被熟悉和利用过程中同样被赋予了某种神秘的宗教力量，古巴比伦国在距今6000年前就将祖母绿献于女神像前祈求某种神秘的力量，海兰宝石被视为海水的精华，以祈求海神保佑航行或捕鱼的安全。

Ⅲ 二十年后的我作文（写是珠宝设计师的） 我不抄袭，只是做以下参考！请大家不要误会！

这里有些资料，供你参考，与你的要求有一定差距，请见谅！！

珠宝首饰设计师是艺术的创作者，给人美的享受。让佩戴者彰显个人魅力。怎样才可以使身上的东西发挥魅力，设计师应该做到的就不只是基本知识那么片面了。

一、“我要的设计师是有功底，有灵感的！”
珠宝产生源于自然，珠宝提升出自灵感和功底。不过，有生命力的灵感是立足于扎实的功底之上的。“珠宝设计师要的是功底！”一名珠宝商家说：“知道什么叫功底吧？是天份+经验+努力！这可不是学几年理论，动几年手就能成就的！”珠宝是一件特殊的商品，如果要开采出最大的价值潜能，就凭设计师的实力了：一是凭对珠宝准确鉴定和判别的经验功底；二是凭对艺术鉴赏和创作的再造功底；三是凭对时尚把握但又不被束缚的天然功底。如果没有足够的吃苦准备，这三样功底不可能培养出来。

二、“磨炼--就是珠宝设计师成才的捷径！”
什么才算好的设计？说起来也很简单，其一是戴起来十分舒适；其二是能体现出宝石天然本色；其三是让市场认同。但是如同珠宝的成形，设计师的品牌铸造需要不断磨炼。一位珠宝专家说：“造就一名珠宝设计师真的要用磨炼两个字，有先天的天份，还有后天的执着！”珠宝设计师的主要工作内容包括：1、了解市场信息。2、构思设计方案。3、制作设计图稿。在此过程中，设计师除了要掌握JCAD、PHOTOSHOP等计算机绘图设计软件的操作，还要适当了解、掌握首饰手工制作过程中的锤、锉、锯、焊、镶嵌等各项基本技能。从设计师的主要工作内容也不难看出，只有不断地磨炼技艺、磨炼创造力，才能把自己的思想充分在成品中得到体现。

三、“培养自己的设计师，需要长时间的准备，更要有合适的环境。”
对于有志于珠宝设计行业的人来讲，一方面，要学会象宝石一样在黑暗中接受磨炼，积累功底，争取有一天象宝石那样成为珍宝，成为独特的标志。

一个人不能没有理想,也不能空想,要有实际行动,既然选择了她,就要珍惜她!我说的是职业你别想歪了,成功的背后肯定是艰辛的,我相信我能克服一切困难,实现我的理想目标!那就是征服。

Ⅳ 以动物为灵感的珠宝，哪家好

宝诗龙Boucheron啊

Ⅳ 当珠宝设计师有什么要求或灵感吗

那要看你自己去的公司要求了啊
你要是自己干 没人要求你什么
你去公司，人家自然会要求你的学历 对艺术的造诣之类的东西
你问这个让我很是费解

Ⅵ 珠宝首饰的设计理念如何写

看您需要表达哪方面的意义，比如说是婚庆系列的，那设计理念就是以永恒的爱情为设计思路，任何跟爱情有关的都可以成为设计来源

Ⅶ 哪些品牌以动物为灵感设计过珠宝

卡地亚情定猎豹，她因为非常喜爱猎豹和独具个性的魅力，被朋友称为猎豹女士，在1933年进入卡地亚担任高级珠宝总监。

Ⅷ 被称为自然界最奇幻的珠宝的“蜜蜡”，有哪些奇妙的起源故事

很多人都不知道蜜蜡是什么，但是很多人都应该知道琥珀是什么。用简单的方法来讲，透明的叫琥珀，不透明的叫蜜蜡。

最有科学价值的，琥珀是一种透明的，里面带着千万年前的植被和动物的天然树脂

最有经济价值的是藏在波罗的海的一种红色的蜜蜡，颜色是枣红的，非常深沉，又叫血珀。

所以当我们知道了这些美丽的传说之后，其实也颇佩服古人演绎神话的能力。正是因为琥珀蜜蜡是一种有机宝石，不是矿物质宝石，给人更多的灵性感，才有了这么贴近人类灵魂的传说。

不过无论从科学价值还是经济价值来讲，普通的老百姓是无法拥有琥珀和蜜蜡的。但不妨碍我们去看一看，去了解了解。

Ⅸ 珠宝设计的灵感来源

珠宝行业的飞速发展，尤其是深圳的珠宝制作占了整个中国珠宝产业份额的70%以上，因此，目前的珠宝行业成了深圳的就业热门，但是，作为珠宝产业链上游行业的珠宝设计却与蓬勃发展的整个产业极不匹配，应运市场的需求，米兰国际时尚设计学院开设了深圳最专业的珠宝设计培训课程，是深圳首家全外教、纯欧式的专业珠宝设计教育机构，是米兰布尔格（BURGO)学院在中国大陆唯一授权的珠宝设计培训学院。
众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。
呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺
米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA宝石学院的珠宝设计课程，谁都知道美国GIA是宝石材料行业标准的制定者，因此米兰国际时尚设计学院会首先教会学生进行宝石材料研究，虽然，学生不用像珠宝鉴定那样研究珠宝材质，但学生必须学会珠宝常用宝石的特性，只有如此，学生才能在珠宝设计工作中面临的问题找出解决之道，这是学生进入珠宝业应备的知识技能。至如珠宝绘图渲染技法、珠宝设计调研与发展，珠宝设计软件等知识技能就迎刃而解了，这才是零基础学习珠宝设计最有效的途径。

Ⅹ 珠宝设计设计理念

不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。

抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。

抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。

珠光闪耀的抽象灵感

抽离表象的珠宝艺术

艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。

抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。

“柏拉图式几何”的建筑灵感

着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。

抽象的魅力在于值得玩味

抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。