珠宝首饰的设计灵感
❶ 如何去了解珠宝的设计理念
在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。
现在珠宝市场上结婚戒指款式虽多,但只是在戒指本身的结构上去改变,未突出体现婚戒的唯一性、个性化等特点,从而体现出婚庆戒指的纪念价值和特殊意义。
珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。
❷ 珠宝设计师的理念是什么
其实我觉得学习珠宝设计是一个方面
你自己想要设计出怎么样的理念完全是在你的个人啊
只要你设计出来的东西能够迎合市场的需求和喜欢你的这种设计风格的就可以了
❸ 首饰设计概念
在珠宝这类奢侈品世界，虽然都是用贵金属和宝石做文章，各国却有着不同的梦想——不同国家拥有各异的人文特点，由此也就产生了迥异的珠宝设计理念，有的风格张扬，有的神采内敛。而正是因为这些差异，才让珠宝的世界更加异彩纷呈。
现在珠宝市场上结婚戒指款式虽多,但只是在戒指本身的结构上去改变,未突出体现婚戒的唯一性、个性化等特点,从而体现出婚庆戒指的纪念价值和特殊意义。
珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。
❹ 珠宝设计的灵感来源
珠宝行业的飞速发展，尤其是深圳的珠宝制作占了整个中国珠宝产业份额的70%以上，因此，目前的珠宝行业成了深圳的就业热门，但是，作为珠宝产业链上游行业的珠宝设计却与蓬勃发展的整个产业极不匹配，应运市场的需求，米兰国际时尚设计学院开设了深圳最专业的珠宝设计培训课程，是深圳首家全外教、纯欧式的专业珠宝设计教育机构，是米兰布尔格（BURGO)学院在中国大陆唯一授权的珠宝设计培训学院。
众所周知，目前，中国珠宝设计的高端人才相当稀缺，有些公司为请到一名珠宝设计师开出百万年薪，这不仅是传统的珠宝制作企业的需要，流行饰品的公司也是求贤若渴。珠宝设计在亚洲还不是太成熟，仍处于发展阶段，需求量极大，尤其是首饰设计是朝阳产业，更是人才奇缺。就国际范围来说，一般将珠宝设计师归类为“服装配饰设计”行列。学会珠宝设计将会在珠宝公司的首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计发挥作用，珠宝设计师同样在珠宝经销企业如珠宝检验、鉴定专业人员，典当业、拍卖业的珠宝鉴定和评估等行业成了“香饽饽”。
呈井喷之势的市场需求，同时催生了整个珠宝设计行业的鱼龙混杂，据统计，深圳现阶段从事珠宝设计的人员大约有四千多人，但真正进行过系统的珠宝设计培训的不到二百人，由于，我国珠宝设计在珠宝产业链起步较晚，珠宝设计培训真正兴起是近几年的事，目前，珠宝设计培训学校更是鱼龙混杂，很多企业是将学平面设计的人员赶着鸭子上架地搞珠宝设计，实际上，珠宝设计是一门很专业的学问，并不是人们想象的把珠宝画出来就是珠宝设计，一名专业的珠宝设计师首先须精通其所设计的材料、材质，如果不懂材料，那么他就无法保证他设计的方案能顺利的进行切割、打磨、抛光等工艺
米兰国际时尚设计学院引进代表当今世界珠宝界权威的美国GIA宝石学院的珠宝设计课程，谁都知道美国GIA是宝石材料行业标准的制定者，因此米兰国际时尚设计学院会首先教会学生进行宝石材料研究，虽然，学生不用像珠宝鉴定那样研究珠宝材质，但学生必须学会珠宝常用宝石的特性，只有如此，学生才能在珠宝设计工作中面临的问题找出解决之道，这是学生进入珠宝业应备的知识技能。至如珠宝绘图渲染技法、珠宝设计调研与发展，珠宝设计软件等知识技能就迎刃而解了，这才是零基础学习珠宝设计最有效的途径。
❺ 珠宝设计设计理念
不要以为钻石、黄金代表的仅仅是珠光宝气的奢华，作为设计艺术的一个门类，珠宝设计同样意蕴着艺术的观感和价值。作为时尚达人，当你已经感知到时装用张扬而生动的表现方式传递着时代艺术的美学判断之时，你同样不可忽略，珠宝设计其实也在昭示艺术的传承与沿革，只是在它的领域，古典与现代、传统与前卫有着更多的兼容性，这也是在珠宝世界里，古典主义设计一直盛行，而抽象主义设计同样也能拥有一席之地的原因。
抽象主义绘画的代表人物康定斯基的作品《黄－红－蓝》：将颇具表现力的几何抽象和色彩抽象相结合，在这幅作品中，特定的主题消失了，画面上只剩下抽象的点、线、面等形式。虽然一些线条和色彩以几何块面的形式出现，但并没有精心雕饰的痕迹，仿佛随心所欲的、即兴的涂抹。
抽象主义建筑的代表作之一：日本水户艺术馆 Art Tower Mito 。集剧场、音乐厅、现代美术馆和会议厅为一体。各功能设施分别由不同的“柏拉图式几何体”构成。整体设计也是对柏拉图在《泰米亚斯》中记述的组成自然界的四大要素——火、土、气、水的诠释：100米高的纪念塔好比“火”垂直而上；现代美术馆具有灵活性和流动性的展示空间是“气”；正方形的广场代表了“土”；“水”则在广场一侧的喷水池处得到体现。
珠光闪耀的抽象灵感
抽离表象的珠宝艺术
艺术的共融性使得珠宝、绘画、建筑这些看似不相关的领域也有了内在关联。以抽象艺术为例，20世纪绘画的先锋性和表现力决定了它最先阐释抽象艺术的精髓。抽象艺术继而在建筑、雕塑等领域蔓延，在20世纪50年代达到顶峰。珠宝设计作为一种艺术门类同样不能脱离大的艺术环境，无可避免地带着绘画和建筑、雕塑领域的抽象主义灵感。
抽象主义珠宝就是要借助脱离了表象的轮廓或某个细节来展示现实和情感。抽象主义珠宝设计可以是对自然对象的外观加以减约、提炼或重组，也可以是完全舍弃自然对象，以纯粹的形式构成出现。
“柏拉图式几何”的建筑灵感
着力于几何美感的抽象主义不但在许多建筑杰作中得以体现，充满空间感和建筑灵感的抽象主义首饰在今年秋冬也尤为盛行。在珠宝设计中，这种与建筑艺术互通的几何张力，开始借助一些类似原木、铁、矿石等建筑原料的大胆运用得以表达。与此同时，外形设计也更注重点、线、面的几何构成，以及抽象主义中所谓的柏拉图式几何所强调的正多面体等几何形体的运用。
抽象的魅力在于值得玩味
抽象，提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。无论是抽象主义的绘画、建筑还是珠宝设计，都力求让不合逻辑或者非我们习惯中的景象、事物透过自由的氛围，跨过我们的眼睛进入我们的心灵。因此，欣赏一件抽象主义的珠宝作品，仔细体味设计中某些暗示性的细节，尽情想象这件珠宝设计背后藏着“玄机”其实是其他风格的珠宝无法给你提供的乐趣。同时，也因为抽象设计在表象与意象之间有千万种可能，这也就意味着在珠宝和服装的搭配上你也拥有了很多别具个性的搭配可能。
❻ '珠宝首饰设计创意,到底起源于哪里
珍珠首饰的起源
人类使用珍珠作为装饰品的历史远比普通人所了解的久远的多。在中国，使用珍珠的历史最早可以追溯到公元前2000多年前。在春秋战国时代就已有将珍珠作为珍贵礼品互送往来的记载，秦汉以后有关珍珠的传说、典故的文字记载更是比比皆是。中国历代王朝视珍珠为国宝，从清朝慈禧死后所陪葬珍珠的数量，就可略见一斑。据《爱月轩笔记》记载，慈禧棺内铺垫的金丝锦褥上镶嵌的珍珠就有12604颗，遗体盖的丝褥上铺有一钱重的珍珠2400颗，价值132万两白银；遗体头戴的珍珠凤冠顶上镶嵌的一颗珍珠重达4两，大如鸡卵，价值2000万两白银，而棺中铺垫的珍珠尚有几千颗，仅遗体上的一张珍珠网被就有珍珠6000颗。古时采珠多为潜水捞贝，每采到一颗珍珠都非常艰辛，明史中就有许多关于珠民为完成“派珠”任务而致伤残，甚至葬身鱼腹的“以人易珠”的记载。由于天然珍珠产量有限，采集困难，因而珍珠被视作奇珍异宝，与璧玉并重，其价格远在金银首饰之上。
Oh ? g Xb1R珍珠首饰也是欧洲贵族们最为推崇的装饰品。珍珠是在中世纪十字军东征后从东方带入欧洲的。在此后的几个世纪中，珍珠在欧洲盛行一时。贵族阶层的窈窕淑女非常珍视优雅的 珍珠饰品。而骁勇善战的骑士经常佩戴珍珠冲向战场。他们相信，这种光彩奕奕的珠宝所具有的魔力将保护他们免受伤害。当时的威尼斯共和国甚至颁布了一系列有关珍珠的法令，禁止大多数平民佩戴珍珠首饰。英国女王伊丽莎白一世就是珍珠的狂热爱好者，从英国皇室的肖像上可以看到她的衣着和首饰上都镶满了晶莹圆润的珍珠。而在英国王室的权杖和皇冠上也都装饰着作为帝王标志的珍珠。
Y\2g y7Y1p g.ww珍珠在人们心中象征着贞洁、老实、和平与美好。西方传说中，珍珠是月神的宝石，是月神的眼泪滴到蚌壳内而生成了珍珠。在印度神话中，珍珠具有强大的守护力量。珍珠在古人心中具有避免难护身的作用。而西方人认为爱神维纳斯诞生于贝壳中，她沐浴滴落的水珠就凝聚成了珍珠。
E q py5q y4ba}5]时至今日，珍珠首饰更是“集万千宠爱于一身”。无论是英国前首相撒切儿夫人，还是前美国第一夫人南希女士，或是令世上扼腕叹息的戴安娜王妃，无不对珍珠的尊贵与优雅的气质青睐有加。珠宝北京:pY0{-v |(@H
由于十九世纪开始波斯湾的珍珠产量锐减，天然珍珠的产量已经越来越无法满足人们的需求。而在此时巴西发现的钻石矿不失时机地出现在人们眼前，才使得作为“宝石之王”的钻石逐渐走向前台。而随着珍珠的人工养殖技术的推广与深入，养殖珍珠的产量与日俱增，终于使得珍珠这“旧时王榭堂前燕”，能够“飞入平常百姓家”，成为珠宝首饰界的新宠。珠宝北京x9L~ |r
❼ 珠宝首饰的设计理念如何写
看您需要表达哪方面的意义，比如说是婚庆系列的，那设计理念就是以永恒的爱情为设计思路，任何跟爱情有关的都可以成为设计来源
❽ 怎么理解首饰设计
首饰设计根据材料的不同有两个不同方面的侧重。一是侧重在原料的贵重和加工的精细。比如用钻石、宝石、珍珠、黄金、铂金等制作的首饰，这种首饰一般又可称为保值首饰，以珍贵取胜，原料的本身就决定着成品的价值，款式的变化相对来说居于次要地位；另一种首饰的设计主要侧重款式的新颖和独特的个性。因为常采用较廉价的如玻璃、塑料、树脂等原料，这种首饰一般又可称为时装首饰，以时尚感取胜。由于价格相对低廉，此类首饰又具有造型夸张、色彩鲜艳、款式更新颖等特点。 珠宝首饰作为聚天地之灵气的人间美饰，自古为人们喜爱。随着珠宝首饰佩戴的普遍化和人们审美水平的日益提高，人们对首饰设计也越来越重视。首饰设计不仅包含了设计师个人的审美情趣与表达，同时还要针对不同首饰结合不同佩戴者进行全面考虑。设计师的设计风格是通过设计者的认识将一个民族、一个时代、一个流派的艺术特点表现在首饰上，代表了不同的个性、修养，适应不同的场合。 首饰设计首先要对人进行调查与分析。因为不同人的气质修养、生理特点会各有不同，设计师必须依据佩戴人的年龄、职业、形体、肤色、气质，并配合服装进行设计，这样，首饰才能符合个性化设计的要求。 首饰设计还应注意什么场合、与哪个季节的服装搭配，佩戴者的职业以及需要展示佩戴者何种性格特征，独特的气质和品位等等，设计师应综合各方面的因素来考虑设计设计师在设计时应针对不同个体的不同情况，再融入自己的风格，让首饰成为个性代言者。只有二者完美结合，才能创作出真正具有个性的首饰。 在欧美等西方国家，人造仿真首饰在中产阶级里已流行多年。由于时代的发展，珠宝首饰投资保值的功能已逐渐淡化，装饰美化成了主要目的。现代人造仿真首饰得以流行，首先应归功于着名时装设计师香奈儿。这位才貌非凡的女子独具慧眼，将名贵的天然珠宝首饰和仿真首饰巧妙地与她的时装搭配起来，混合穿戴。一时间，时装界争相模仿，仿真首饰的地位也开始大大提高。因此也有人把人造仿真首饰称为流行首饰或时尚首饰。 仿真首饰的材料主要是镀金或镀银的包金以及树脂、塑料、木质、玻璃等材质。这些材质并不贵重，但在加工时较具灵活性，有很大的自由度可供创作和设计，可以设计出很独特、复杂的款式，且十分讲究色彩效果，易与时装搭配。将流行首饰视为服装不可分割的一部分，每个人都拥有多件仿真首饰，配合不同的时装，不断更换款式。 由于流行首饰是紧跟时装的潮流而生存发展的，款式的多样化才是流行首饰最强大的生命力。自然界的任何物质，一块石头、一片绿叶、一根羽毛等都是设计师灵感的源泉。流行首饰的款式之多，更新换代之快，比起时装有过之而无不及。同时在全球范围还掀起了自行设计、自行制作的热浪。很多流行首饰店特别开设这种服务，客人可以根据自己的喜好，选用不同颜色、不同造型的构件，制作出不同款式、不同风格的饰品。 在首饰功能方面，流行首饰越来越强调功能的多样化。款式新颖、创意独特的多用途首饰陆续出现在市面上，如耳饰既可作耳环佩戴，也可拆开变为耳环加吊坠：项链可以由一股转为二股三股，还可挽在发髻上。这些多用途首饰可让人做种种尝试但又不必多费金钱，既显示出女性的灵巧心思，又能感受到艺术的情趣。 因此，一个优秀的首饰设计师，既要有丰富的想像力、创造力，了解市场需求，熟悉首饰的制作工艺流程，又应注重自身文化素质和艺术理论修养的提高。设计不仅需要感性的创造，还要进行理性的分析和归纳。再好的创意，要是没有理论的规范与引导，是得不到保障的。而没有文化含量的设计，只能流于形式。
❾ 怎么理解首饰设计
随着人类物质文明水平的提高与生活方式的转变，在人类生活越来越多元化的今天，珠宝首饰品日益被视为展示个性气质、陶冶性情和提高生活质量的艺术珍品。
首饰设计根据材料的不同有两个不同方面的侧重。一是侧重在原料的贵重和加工的精细。比如用钻石、宝石、珍珠、黄金、铂金等制作的首饰，这种首饰一般又可称为保值首饰，以珍贵取胜，原料的本身就决定着成品的价值，款式的变化相对来说居于次要地位；另一种首饰的设计主要侧重款式的新颖和独特的个性。因为常采用较廉价的如玻璃、塑料、树脂等原料，这种首饰一般又可称为时装首饰，以时尚感取胜。由于价格相对低廉，此类首饰又具有造型夸张、色彩鲜艳、款式更新颖等特点。
珠宝首饰作为聚天地之灵气的人间美饰，自古为人们喜爱。随着珠宝首饰佩戴的普遍化和人们审美水平的日益提高，人们对首饰设计也越来越重视。首饰设计不仅包含了设计师个人的审美情趣与表达，同时还要针对不同首饰结合不同佩戴者进行全面考虑。设计师的设计风格是通过设计者的认识将一个民族、一个时代、一个流派的艺术特点表现在首饰上，代表了不同的个性、修养，适应不同的场合。
首饰设计首先要对人进行调查与分析。因为不同人的气质修养、生理特点会各有不同，设计师必须依据佩戴人的年龄、职业、形体、肤色、气质，并配合服装进行设计，这样，首饰才能符合个性化设计的要求。
首饰设计还应注意什么场合、与哪个季节的服装搭配，佩戴者的职业以及需要展示佩戴者何种性格特征，独特的气质和品位等等，设计师应综合各方面的因素来考虑设计设计师在设计时应针对不同个体的不同情况，再融入自己的风格，让首饰成为个性代言者。只有二者完美结合，才能创作出真正具有个性的首饰。
在欧美等西方国家，人造仿真首饰在中产阶级里已流行多年。由于时代的发展，珠宝首饰投资保值的功能已逐渐淡化，装饰美化成了主要目的。现代人造仿真首饰得以流行，首先应归功于著名时装设计师香奈儿。这位才貌非凡的女子独具慧眼，将名贵的天然珠宝首饰和仿真首饰巧妙地与她的时装搭配起来，混合穿戴。一时间，时装界争相模仿，仿真首饰的地位也开始大大提高。因此也有人把人造仿真首饰称为流行首饰或时尚首饰。
仿真首饰的材料主要是镀金或镀银的包金以及树脂、塑料、木质、玻璃等材质。这些材质并不贵重，但在加工时较具灵活性，有很大的自由度可供创作和设计，可以设计出很独特、复杂的款式，且十分讲究色彩效果，易与时装搭配。将流行首饰视为服装不可分割的一部分，每个人都拥有多件仿真首饰，配合不同的时装，不断更换款式。
由于流行首饰是紧跟时装的潮流而生存发展的，款式的多样化才是流行首饰最强大的生命力。自然界的任何物质，一块石头、一片绿叶、一根羽毛等都是设计师灵感的源泉。流行首饰的款式之多，更新换代之快，比起时装有过之而无不及。同时在全球范围还掀起了自行设计、自行制作的热浪。很多流行首饰店特别开设这种服务，客人可以根据自己的喜好，选用不同颜色、不同造型的构件，制作出不同款式、不同风格的饰品。
在首饰功能方面，流行首饰越来越强调功能的多样化。款式新颖、创意独特的多用途首饰陆续出现在市面上，如耳饰既可作耳环佩戴，也可拆开变为耳环加吊坠：项链可以由一股转为二股三股，还可挽在发髻上。这些多用途首饰可让人做种种尝试但又不必多费金钱，既显示出女性的灵巧心思，又能感受到艺术的情趣。
因此，一个优秀的首饰设计师，既要有丰富的想像力、创造力，了解市场需求，熟悉首饰的制作工艺流程，又应注重自身文化素质和艺术理论修养的提高。设计不仅需要感性的创造，还要进行理性的分析和归纳。再好的创意，要是没有理论的规范与引导，是得不到保障的。而没有文化含量的设计，只能流于形式。