个性珠宝设计师
A. 独立珠宝设计师有哪些
如果你不会选宝石的话，选择宝姐joyee家的宝石项链。她是2017国际甄尚奖巴黎时装周全球原创珠宝设计奖获得者。
B. 世界著名珠宝设计师
戴帆，是很多顶级奢侈品的设计师，是当代最具影响力的设计大师，共振设计集团的设计总监 。
C. 你知道当代的哪些知名优秀的珠宝设计师
当代优秀的知名珠宝设计师，我感觉都是比较多的，像是我知道的。一些珠宝设计师都是比较知名的，都是比较有大众化学就行了。
D. 那些著名珠宝设计师的珠宝之路。
到学校后，系主任还是告诉刘斐，珠宝设计专业已经满员，不可能再给他一个位子。但刘斐却拿出了早已准备好的支票，推到系主任的面前说：“要么把我的支票拿走，要么我的人就走。”也许是从未见过如此直接的学生，在与其他老师商量了几分钟后，系主任竟破例接受了这位迟到两个多月的中国学生。
刘斐告诉我们，十年前他来英国的时候，中国留学生还很少，语言的障碍，学业的压力，还有生活的窘境让他在最初那段时间感到十分艰难。来伯明翰的第二十天，刘斐就在一家越南外卖店找到了一份帮厨的工作。“每天从下午四点到深夜两点，我要把一大盆一大盆的马蹄剁碎，拧汁，干完了，我手上两边的皮都没了。”
之后他在餐馆做过服务生，几个月却只得了一镑小费，在伯明翰的AssayOffice做过检验员，两小时能给三千个戒指压上鉴定膜。回忆起那段半工半读的生活，刘斐说：“那时候真的很辛苦，出国并不是很多年轻人想象的那样，弯弯腰就可以捡到成功。出国也不是目的，它只是一个让你达到梦想的桥梁。回过头看，正是这些打工经历让我慢慢了解了这个社会，让我有机会实现自己的梦想。”
“什么才是设计”
对刘斐来说，来英国后最大的挑战并不是为生计奔波，而是在学业上对已有认知的否定和改变。
“第一个学期，因为文化上的差异和之前所受教育方式的不同，我经常与老师争执。记得第一次要交Assignment的时候，时间到了我还没有做完，最后更是因为没有控制好火候把之前做的东西都熔了。当我被老师毫不留情赶出教室的时候真的非常伤心，也非常生气，觉得自己的努力没能被认可，也没有得到证明自己的机会。”刘斐给我们讲起了他第一次当堂考试的经历。“现在想来，其实这就是规则，我们到这里来学习，就要尊重别人的规则，从而能够理解，从而能够吸取他们优秀的东西。”
时至今日，作为一名华人设计师，刘斐的作品已经在西方获得了认可，他说，这是因为自己可以从西方的审美角度来展现中国的东西。“所谓的中国设计，并不是把甲骨文放在设计里就是弘扬中华文化。卡地亚曾经有过｀龙系列"，但并不是一个｀龙系列"就可以把中国的东西带给世界。真正的接受应该建立在了解的基础上，是要有机的结合我们所拥有的，而不是强加给西方的受众。”
“但我是慢慢才悟出这个道理的，”刘斐说。在这个转变与适应的过程中，他最感谢的就是伯明翰大学的玛丽亚老师。“她对教育充满了热情，让我开始明白什么才是真正的设计。她总是告诉我们，要尝试新的、不同的、特别的东西，做没有做过的事情，”刘斐回忆说：“玛丽亚给我们布置的第一个作业是自由创作，当时我凭借之前的美术基础把伯明翰市中心的一个维多利亚建筑塑形出来，得到了很多同学的赞赏，可玛丽亚却告诉我，那不是设计，只是描摹，因为我的作品并没有经过创作。她随后让我看了另一位同学的作品，白纸上只是用铅笔将地上的一个裂缝磨了出来。玛丽亚告诉我："设计不是完美的画出来，而是要在原始灵感的基础上创作，展示自己的东西。"”
玛丽亚的话(Try something new, something different, somethingspecial,something you haveneverdone)现在已经成了刘斐的座右铭。他会在受邀回母校向中国留学生传授经验时告诉他们：“千万不要为了交作业而交作业。在学生时代，能够得到老师的肯定很重要，但这种认同并不是建立在迎合的基础上。中国的学生有很好的绘画基础，但往往他们在创作时往往会事先｀预见"出结果，在反推回去，把过程补上。而这无疑是设计创作最要不得的，也是中国学生首先应该突破的桎梏。”
E. 成为一名好的珠宝设计师需要具备哪些条件
1、 扎实的美学基础
具备扎实的美术功底和艺术修养是一个珠宝设计师的必要条件，也更有益于后续的珠宝加工工作，扎实的美学基础让你成为一个独立的珠宝设计师的可能性也更大。
2、 丰富的实操经验
只有将想法付诸于行动，把优秀的珠宝设计变为现实，才有机会了解自己的不足和理解客户真实需求，当你积累了足够多的设计经验，自然你设计的东西也就更贴合客户需求，展现出其价值。
3、 勤于思考
任何一个做出优秀作品的珠宝设计师都爱思考，善于发现生活中的美好事物，通过大脑再加工的创意设计，也许就会有令人惊喜的作品出世，所以，一个优秀的珠宝设计师还要激活自己的创意思维。
4、 具有个人特质
任何一件令人印象深刻的作品都出自有个性的设计师之手，她们往往会在作品上添加一些极具个人色彩的元素，这是一个独立设计师应该具有的标志。所以，这类珠宝设计师也更容易创造属于自己的珠宝品牌，也有一大批忠实的追随者。
5、不断提升自身综合能力
当遇到设计“瓶颈”的时候，那就说明你该学习了。平常要多看杂书，多接触自己不了解的领域，突破自己的现有知识，打开设计的思路，将新知识转换成设计语言，这样你会发现自己的设计跟以往有所不同，你的珠宝设计之路也会越来越广。
F. 成为珠宝设计师的要求！
呵呵 你还挺有想法的啊 这么小就知道自己喜欢什么
首先 最好能上一个好的大学来学习这个专业 推荐清华 北服 央美的首饰系
然后呢 你应该学文 因为艺术类大学是文科生多 历史文学等对以后的艺术理论很有帮助 你需要有深厚的文学底蕴
如果你觉得自己会素描和色彩 可以说是很肤浅的 你还没有认识到基础的绘画理论 以及艺术的基础 审美也跟不上 也没有正确的艺术观 也不可能做出东西来
做珠宝设计师不是一件容易的事情 需要建立在扎实的美术基础 很高的审美 等你到了大学 还有很多很多的东西要去学习 包括你的眼界 金属工艺 宝石鉴定 也会有宝石切工课程 但不会是关键课程。
另外 在中国做设计师是一件很尴尬的事情 没有完善的产权保护 也没有开明的老板 所以如果真想学点东西 可以考虑出国 也可以考虑大学后出国深造 所以 英语要学好啊
G. 家世界知名珠宝设计师 十佳设计师
戴帆（DAI FAN）——超未来设计开拓者。戴帆最新的建筑设计作品“桃花岛”刚刚竣工——3万平米人工湖中的两个岛屿上的钛金属表皮建筑，在北方冬天严酷的阳光下反射出现代后工业文明下人类乌托邦的理想，从那举世惊觉的洛杉矶科技梦幻、残酷而又危险的21GCLUB到中国贵族和神秘气息中国早期思想的北京道懿奢侈品珠宝建筑旗舰店都渗透了这位疯狂设计师的天赋异凛和对历史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、北京、巴黎等国际大都市。2013年，戴帆的设计个展“宠灵”在中捷当代美术馆成功举办
H. 怎样成为珠宝设计师
你要当珠宝设计师、还是珠宝鉴定师？如果设计就要考设计学院，较好的珠宝设计学院有清华美院（设计不错）、北京服装学院（设计工艺很强）、中国地质大学（偏鉴定）。
如果你想学设计，就要艺术考试，不用想那么多，素描、素描、色彩、设计基础，考学是王道，进了大学再去研究方向。
如果你想学鉴定，直接去中国珠宝鉴定中心有培训班，然后考几个证 GIC（非常简单。。）FGA（英国珠宝协会的，比较有含金量）GIA（美国的，。。考试费10万）HRD。。等
还有中国注册珠宝鉴定师，人数不多，要有工作经验。还可以考估价师，，，考上的人很少，待遇极高。。。
也有设计和鉴定一起学的，看个人能力
我觉得你现在主要研究考学、像切割、打磨、镶嵌等等只大学学的一部分。都要会些，不用太精通，设计理念和文化修养更重要。
I. 国内有哪些知名的珠宝设计师
知名的珠宝设计师林弘裕，张雪莉都不错。特别是林弘裕的鸟类的珠宝，各个都栩栩如生。
J. 世界上最著名的珠宝设计师是谁
Tiffany&Co.设计师 Paloma Picasso珠宝界的毕加索
Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。
作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。
在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。
1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。
Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。
Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。
当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。
当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。
矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。
出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球小姐”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（G.G.）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。
Van Cleef & Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感
作为Van Cleef & Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef & Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef & Arpels素有的自由血液。
Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。
Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef & Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。
Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。
Van Cleef & Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿
2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef & Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef & Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。
Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef & Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。
Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝
神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。
作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。
Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。
Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。