adler珠宝

1. 灰原哀出现的集数

在190-290集中灰原哀出现的集数如下：

190 与黑暗组织再次重逢 灰原篇
191 与黑暗组织再次重逢 柯南篇
192 与黑暗组织再次重逢 解决篇
196 九道门大搜索 → 182
203 生死一瞬间 侦探队洞窟遇难记
204 生死一瞬间 名侦探负伤记
205 生死一瞬间 第三个选择
206 生死一瞬间 黑衣骑士
207 生死一瞬间 新一回来了
208 生死一瞬间 约定的地点
209 饶富意味的音乐盒 上集
220 总局刑⊥警恋爱物语3 上集
221 总局刑⊥警恋爱物语3 下集
228 蘑菇、山熊与侦探队 上集
229 蘑菇、山熊与侦探队 下集
244 生意兴隆的秘密
249 神秘乘客 上集
250 神秘乘客 下集
252 未消失的证据 上集
253 未消失的证据 下集
261 元太的灾难
265 网中谜 上集
266 网中谜 下集
277 来自芝加哥的男人 上集
278 来自芝加哥的男人 下集
288 情人节的真相 事件篇

(1)adler珠宝扩展阅读：

日本动漫《名侦探柯南》中的主要人物，女科学家，本名宫野志保[1]。原为黑衣组织的成员雪莉（Sherry），是能使身体缩小的药物——“APTX4869”的发明者。在姐姐宫野明美遭组织杀害后，因反抗组织而被囚禁，服下APTX4869，身体缩小后背叛组织逃亡，化名灰原哀，寄宿于阿笠博士家中，就读于帝丹小学一年B班。

2. E3000品牌服饰怎么样

我知道的有：
（这些牌子国内有销售点，价格根据你买什么而定了；LZ是什么风格的女孩呢？BananaRepublic适合成熟的有气质的；tokidoki，LeSpoRTSAC受年轻人喜欢，新潮有活力；还是因人而异）

BananaRepublic小档案
BananaRepublic香蕉共和国为GAP集团下比较偏向贵族风格，同时设计款式较为流行新颖，同时属于中高价位。为美国大众普遍接受且喜欢的品牌之一。

BananaRepublic起源于1978年的美国加州，并于1983年开始从事服装的设计发展，并提供了多样的服饰在时尚男装、女装的开发上，并成为美国时尚品牌。

与欧洲大牌的豪华浮夸设计不同，美国的BananaRepublic(香蕉共和国)向来走的是极简约路线，不夸张无装饰，低调得让人吃惊。与高昂的价位形成对比的是BananaRepublic的捧场客一直是骆绎不绝，高档的面料，极其合身的剪裁，独特的质感都让BananaRepublicfans无法不上瘾:BananaRepublic穿上身的感觉无比舒服，面料很薄不算紧身但是让人的形体非常棒……sohot，sosexy，BananaRepublic那么简单的款式通过剪裁和面料达到超常的效果，简直是奇迹！

BananaRepublic的博客
BananaRepublicNewYorkF/W07-08FashionShow

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LeSportSac小档案
◆力士保(LeSportsac)品牌故事：

创建日期：1974年

品牌产地：美国

1974年创立于美国纽约一家小工厂的力士保(LeSportsac)，成立仅仅一年，就一炮而红。不可思议的奇迹，全要归功于选用尼龙布制作包包的创举。

第一，力士保(LeSportsac)所使用的尼龙和降落伞的布料一模一样，其好处是：缝接好后非常强韧，基本不会撕裂，而且能防水、重量轻，让包包耐用等级提高不少。

第二，每一个力士保(LeSportsac)包包都有一个量身订做的精巧尼龙小方袋，用意是让包包闲置的时候，可以折叠后收纳其中，既减少携带空间又美观大方(现在没有这个小方袋了)。

力士保(LeSportsac)就靠着上述两大超好用的功能，加上简单而精致的小设计，缝着带有Logo条纹的锁边，让当时爱好旅行的美国时尚客疯狂地爱上了力士保(LeSportsac)。它休闲简单的诉求，象征着美国人乐观随意的个性与精神，是美式休闲风格的经典代表。

近年来，力士保(LeSportsac)在设计方面更为大胆，一改以前素简的外表，采用了更多色彩和图案，这就吸引了不少青少年消费者的注意。记得前几年力士保(LeSportsac)五彩缤纷可爱碎花的尼龙包，就在日本掀起一阵狂潮。

从2001年开始，力士保(LeSportsac)的口号已经不再是“带你出去玩”，而是要你“做个自信女孩”，它们用时尚插图当广告，让女主角穿着没有颜色的时髦服装，背着真实的力士保(LeSportsac)包包，这使得力士保(LeSportsac)自由和大胆的色彩和设计风格突现无疑。

◆力士保(LeSportsac)品牌历史：

1974创立于NY，同年第一家旗舰店在格林威治村(GreenwichVillage)成立

1975尼龙革命，LeSportsac一举成名

1984在香港成立专营店

1989出口地增加到日本，新加坡，台湾，韩国等地区

2001与家饰设计师JonathanAdler合作突出力士保(LeSportsac)Logo系列(上面写满了LeCute、LeChic、LeTasty、LeSexy几十种系列文字，不停重复，字体有大有小，看久了就会花眼头晕，这就是人称迷幻的波普艺术。)

2002与时装设计师黛安·冯芙丝汀宝(DianeVonFurstenberg)合作推出“DVF”系列(DVF喜欢在作品中突现女人味，在LeSportsac中放进了许多熟女元素，如复古的人字纹，千鸟格等几何图案，感觉优雅而内敛，或者用灿烂的水果花卉取代小碎花，别有韵味。)

2003与“NoDoubt”摇滚乐团女主唱格温·史蒂芬尼(GwenStefani)合作推出“L.A.M.B”系列(L.A.M.B就是英文Lamb羔羊的意思，在作品中融入了朋克摇滚的风格，如扭曲粗黑的字体，尼龙与皮革的拼接，还有羔羊的金属片吊坠，涂鸦图案等。)

2004之后，LeSportsac的春夏图案一看就能让人欢快，“In-love”系列的涂鸦图案、球球图案、小人物乡村的卡通图案，还有粉红色小狮子的动物园…童心未泯的设计很对亚洲人的胃口。

◆力士保(LeSportsac)入门——力士保(LeSportsac)零钱袋：

力士保(LeSportsac)会把每一季主打图案做成小小零钱包，而且价钱不会超过50美元。亲和力十足的价位，很受小女生的喜爱，用来当作小礼物也很Sweet哦。

◆力士保(LeSportsac)官方网址：

www.lesportsac.com

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tokidoki小档案
◆品牌故事：

Tokidoki中文名：淘奇多奇。淘奇多奇(Tokidoki)是源于日本文化灵感的潮流品牌，2005年由意大利艺术家西蒙·来诺(SimoneLegno)与他的伙伴PoonehMohajer、IvanAmold一同创建，淘奇多奇(Tokidoki)品牌使用SimoneLegno的艺术设计，生产一系列潮流服饰配饰、玩偶、包包。

Tokidoki日语解作“sometimes”之意，淘奇多奇(Tokidoki)象徵一个可爱、快乐且纯真的世界，是想像力的宇宙，也是梦想的殖民地。很多人时常想的“改变命运的时刻”究竟何时才会到来，或者希望再下一秒钟可以遇见某个人...Tokidoki要诉说的就是一个“希望”，每个人都加入这个世界，秉持理想与热情，持续前进，等待美好时刻的降临。

淘奇多奇(Tokidoki)的创始人Simone是意大利罗马人，小时候唯一百做不厌的事情就是画素描、设计。除了整天关在房间里绘画、整合玩具、缝制洋娃娃，还有将被自己咬烂的铅笔整齐地装进盒子里收藏起来的怪癖。

2003年，Simone的个人网站Tokidoki被美国化妆品公司HardCandy的创始人PoonehMohajer和她的丈夫IvanArnold发掘，因此邀请Simone到美国洛杉矶工作。很快，3人共同创建了日后家喻户晓的淘奇多奇(Tokidoki)品牌。

淘奇多奇(Tokidoki)除了与Strangeco合作T恤和玩具，还与LeSportsac合作设计手提包，并且延伸开发一系列街头潮流产品，比如滑板、胸章、首饰等。现在，淘奇多奇(Tokidoki)的设计师SimoneLegno尝试在所有的外观及材料上从事设计，包括服装、网路、纸张、玩具和帆布，希望传达出艺术创作背后的信息：“淘奇多奇(Tokidoki)代表人们背后的一股力量，敦促大家为梦想前进。”

淘奇多奇(Tokidoki)包包：

自创建起，淘奇多奇(Tokidoki)一直为LeSportsac设计包包，每款包还有一个Qee公仔。TokidokiXLeSportsac包包一直是ebay上的热门商品。

淘奇多奇(Tokidoki)玩偶：

淘奇多奇(Tokidoki)曾为Devilrobots设计过一套3吋的TrexiPlus系列，淘奇多奇(Tokidoki)还为香港潮流玩具Toy2R公司设计过一款名叫“撒哈拉”(Sahara)的Qee小熊搪胶公仔。

淘奇多奇(Tokidoki)服饰配饰：

淘奇多奇(Tokidoki)服饰配饰包括男女的T恤、帽衫、夹克，还有珠宝首饰、腰带，以及NewEra公司生产的Tokidoki帽子

2006年，淘奇多奇(Tokidoki)推出腕表，同时推出TokidokiiPod护套

2007年，淘奇多奇(Tokidoki)推出文具系列，由DarkHorseComics公司生产

淘奇多奇(Tokidoki)与意大利鞋履品牌Fornarina合作推出运动鞋和高跟鞋

淘奇多奇(Tokidoki)与Smashbox化妆品公司合作推出限量版彩妆产品

2008年，Tokidoki与HelloKitty、OnitsukaTiger等品牌合作。

◆淘奇多奇(Tokidoki)品牌档案：

国家：美国加州

创始人：西蒙·来诺(SimoneLegno)与他的商业合作伙伴PoonehMohajer、IvanAmold

设计师：意大利艺术家西蒙·来诺(SimoneLegno)

创建年代：2003年

产品系列：潮流服饰、潮流配饰、玩偶

3. 新艺术运动的主要作品````还有化的内容用在各国发展状况````谢谢！！！

1、法国
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。
法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六人集团；而且涌现了一批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新艺术之家的工作室与设计事务所而得名：“现代之家”由朱利斯迈耶一格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中心而得名。而“六人集团”则成立于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱米勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉里克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、土鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）皮埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱米勒•加雷是南斯派的创始人，他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰，形成了一系列流畅和不对称的造型，以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易•马若雷尔是南斯派的另一位代表人物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱米勒•加雷一样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、日本风格和有机体形状，以及受自然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点十分明显。由于马若雷尔在家具设计方面成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉里克之后，在新艺术珠宝设计方面卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。图形大师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的色彩石版技法运用到广告印刷上，使此法风靡一时而被称为现代“广告之义”。他一生设计了几百幅罗可可线条和亮色块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中土鲁斯•劳特累克招贴的平块亮色，皮埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，至今给人深刻的印象。土鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴用线条来勾勒物体与人物，选取日常生活的题材，令人感到亲切。最具独创性的，是他对人物性格的夸张，文字与图形的巧妙安排，有力的对比等。而阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、自然形式、高度装饰化、平面效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平面设计师。据不完全统计，穆沙一生设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明色块的日本高雅轮廓与来自拜占庭和摩尔人艺术的几何装饰糅合在一起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化女性形象为特征的招贴，将广告招贴提升到了美术品的高度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例子。
至于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最高成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁入口，一共有100多个，这些建筑结构基本上是采用青铜和其它金属铸造成的。他充分发挥了自然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树木枝干，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采用海贝的形状来处理，令人叫绝！入口、栏杆、标牌、支柱和电灯构成了一幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、比利时
比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。重要的代表人物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.
享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。他于1906年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在比利时期间，一方面从事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平面设计；另一方面，作为“二十人小组”和“自由美学社”的主要领导者，领导比利时的新艺术设计运动。
比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔•毛斯（Octave Maus ）创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。在他的组织下，一批有志于艺术与设计改革的青年在1884年组成了一个前卫小组二十人小组（the Groupe des Vingt），他们通过举办一系列艺术展览，展示当时欧洲最前卫的艺术作品，使比利时人了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。二十人小组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办一次设计沙龙展示各种各样的产品设计和平面设计。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。就个人的设计而言，威尔德的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平面设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运用形成了维尔德独特的形式语言，刀叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实用物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对自然的直接模仿去发掘生动和抽象的线条，认为这样的线条才是自然的本质。“线条是力量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多•霍塔是一位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：一是注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出；二是建筑暴露式钢铁结构和玻璃面。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之一。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩色玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱子和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统一。而霍塔公馆则为维克多•霍塔设计生涯的巅峰之作，新艺术建筑的里程碑。
4、西班牙
安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆盖整个外墙的彩色玻璃镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果，稍后他设计的米拉公寓（the Casa Mila）,进一步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets’nest）。
在高蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托高蒂设计，1884年始建，用了42年时间才建成，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。
西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。
5、奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫•奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。
瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss 40）40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是，只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building），充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。
约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。
与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate），这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体（图3-18）。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”（图3-19）。
画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。
维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。
6、英国
作为一种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“工艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人团（Glasgon Four）：查尔斯•雷尼•麦金托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西丝•麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
麦金托希不仅是“格拉斯哥四人团”的领袖人物，而且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6月7日出生于格拉斯哥，家庭有11个孩子，儿童时代十分幸福，很早就决心要从事建筑。虽然父母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域非常广泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、地毯、壁挂等，同时，他在绘画艺术方面也造诣甚高。他的设计风格的形成，在很大程度上受到日本浮世绘的影响。从他很小的时候起，他就对日本浮世绘线条的使用非常感兴趣，特别是日本传统艺术中简单的直线，利用不同的编排和布局，取得非常富有装饰性的效果。当然，他的设计风格也源于英国的工艺美术运动的成果，特别是以威廉•莫里斯、约翰•拉斯金等人为首的各种试验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的一些人物，如维也纳分离派运动等的影响。
麦金托希作为一个全面的杰出的设计家，在建筑设计方面成就尤大。他早期的建筑设计一方面受到英国传统建筑的影响，而另一方面则倾向于采用简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的一些建筑，设计上采用简单的立体几何形式，内部稍加装饰，非常富有立体主义精神。室内大量采用木料结构，简单的几何形式，内外协调，形成一种统一的风格。为了达到高度统一的设计风格，他还统一设计建筑内部的家具和用品，家具采用原色，注重纵向线条的运用，利用直线搭配进行装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，而是抽象而富有力量的几何造型，给人的印象如同抽象形式合奏的复调音乐。又如1902年他为希尔大楼所设计的室内，其简洁的立体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长方形门框、天花板、墙板和几何形灯具，简洁的格子形主宰室内，汇成简洁而空旷的整体效果。再如在家具设计方面，像椅子、柜子、床等都别具特色，特别是他设计的靠背椅，完全采用黑色的造型，非常夸张，完全摆脱了一切传统形式的束缚，也超越了对任何自然形态的模仿。
从大量的作品来看，以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，大多数表面图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与大部分新艺术设计一样，沟通自然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶子和玫瑰花苞赋予作品一种持续增长的活力情调。
7、美国
在应用美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以比尔兹利的线条风格从事设计，可以说比尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第一张新艺术招贴”的《孪生姐妹》，可以明显地看出拥有比尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平面图案背景。
布拉德利1894年的作品反映了英国工艺美术运动设计师的纯装饰化和高度“道德化”的手法，如为《故事书》设计的封面。但是，在随后的设计生涯中，他也总结出了一些新的技法，像以重复线条图案而非仅仅靠黑白对比来建立纹理色调区，黑白被用来衬托彩色和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个人设计风格，集中地反映在他为R•D•布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封面、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•比西克里》海报设计中。
路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是工艺美术设计领域中的代表人物。
蒂夫尼主要从事日用器皿的设计，尤其擅长于玻璃设计。 在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后十年里，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流行时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，而且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，色彩丰富的玻璃造型灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上面悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有一种自然而浪漫的情调，而后者的设计，引进了新的色彩效果，大部分是彩虹色，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀羽毛和梳子波纹图案以增强色彩效果。
在建筑设计领域，本来在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表人物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利文（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的工作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
路易斯•沙利文是芝加哥学派最重要的代表人物，他对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。他在14年中设计了一百多幢摩天大楼，分布在纽约、密苏里、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语言加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂大厦在粗琢的下部楼层上方建有的连拱廊围住窗子。而在建筑的内部，沙利文已开始运用花卉装饰。沙利文最杰出的建筑设计作品是卡森皮里斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪无数办工与商业建筑的基本原形。主入口上方及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利文最杰出的建筑装饰。商场最下面两层是商店，上面十层为办公楼，在钢铁架上挂满白色的陶砖，并有成排的大窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得一提的还有沙利文和艾德勒合作设计的“芝加哥大剧院”，沙利文通过使用可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，用许多悬吊的圆形弧圈把声音从舞台传向剧院后面的观众，使能容纳3000人的剧院达到了完美的音响效果。而在建筑的外部，沙利文改变了剧院的立面材料，在下面三层使用质朴的花岗岩石块，在四层以上使用沙岩，从而强调了建筑墙的垂直感。
继沙利文之后，曾经在沙利文建筑事务所工作过的费兰克•赖特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），进一步发展了沙利文的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选用及考虑建筑与环境协调方面，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟大的建筑师之一。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表面装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是一个典型例子。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融入了高雅的垂直和曲线形。至1904年，这些装饰作品对垂线和表面图案的运用已具赖特个人风格。

4. 玛丽·安托瓦内特的艺术形象

绝代艳后（美国版） 基本信息 中文片名：《绝代艳后（美国版）》
原片名：Marie Antoinette
更多中文片名：《玛丽·安托万》、《豆蔻风华》、《玛丽·安托奈》
香港译名：《玛丽皇后》
台湾译名：《凡尔赛拜金女》
影片类型：剧情 / 传记
片长：123分钟
国家/地区：美国
对白语言：英语、法语
色彩：彩色
混音：杜比数码环绕声
评级：PG-13 for sexual content,partial nudity and innuendo
级别：Portugal:M/12 Canada:G Sweden:Btl USA:PG-13 Finland:S France:U Germany:o . Al. Canada:PG Italy:T UK:12A Netherlands:AL Hong Kong：ⅡA Switzerland:10 Philippines:R-13 Ireland:12A Taiwan:PG-12
拍摄日期：2005年2月 - 2005年4月 剧情介绍 索菲亚·科波拉执导的新片《绝代艳后》（Marie-Antoinette），根据安东尼娅·弗雷泽的书作改编，讲述了一位风华绝代的女性——法国王后玛丽·安托瓦内特的传奇一生。玛丽王后，导致法国在18世纪七八十年代债台高筑，从而最终导致法国大革命的爆发和君主制的推翻，而玛丽王后本人也于1793年10月被送上了断头台。
玛丽·安托瓦内特是奥地利皇帝弗兰茨一世的女儿，1770年年仅14岁的她成为了法国王储路易·奥古斯特·德·波旁的太子妃，美丽迷人的她就这样成为奥地利与法国险恶政治之间的牺牲品。出生于1755年11月2日，拥有一头金色波浪卷秀发，嫣红的双唇，吹弹可破的雪肌，迷人的双眼，被誉为奥地利最美的公主。14岁的她哪里能想到自己的未来将在这动荡不安的乱世和自己的感情之间浮浮沉沉。18岁成了法国皇后，入主法国凡尔赛宫有着太重太重的责任和压力落在玛丽的肩膀上面，这些责任都等着她去面对，的确对直率热情的她的确是一个重大的考验。
路易十六是个木讷的男人，温文儒雅但是却不善语言，整天只关在铁匠房，冶铁是他的最大兴趣，温吞的他无法博得玛丽的欢心。玛丽未尝过恋爱的滋味，她知道自己不爱这男人，在玛丽心里，他只是自己的丈夫，这是她对路易十六唯一的感觉。
16岁那年，一个男人在玛丽的生命之间掀起了大波澜，这男人的名字叫做菲尔逊，一个瑞典的贵族。据说他们俩在扮装舞会中相识，依照规定，太子妃不可随便外出，但是就是在这场宴会让她认识了菲尔逊伯爵，菲尔逊有着幽默风趣的特性，机智迷人的又同时兼具政治长才，还可以带兵打仗，多才多艺又深具领导能力让玛丽深深着迷。对于整天面对不善于说话而且木讷的路易十六的玛丽而言，菲尔逊的出现在她的生命点燃一道光。于是，她终于知道恋爱的滋味是怎样，她喜欢菲尔逊，为他着迷，也和他之间发展出一段恋曲。
皇宫的苦闷让玛丽想找个宣泄的出口，除了与菲尔逊的恋曲之外，她积极寻找娱乐，所以她参加很多皇室外的宴会，乔装偷偷摸摸让她享乐其中；与生俱来的美貌和贵族优越感，让她对服装鞋子珠宝需索无度，因为从小生长在皇宫之内，不懂民间疾苦，国库都让她拿去做衣服，买珠宝，还有赌博，因此有了历史上著名的“项链事件”，法国人称这个奥地利籍的皇后为“赤字皇后”。虽然后来证明“项链事件”的玛丽皇后是无辜的，却让她声望下跌，而且这时候法国的民间正在酝酿一股反皇室的气氛，玛丽这时就成了众矢之的。
法国大革命的期间，一堆人说“把那个奥地利的女人赶出去”“杀死她，她是魔女”“都是她，害的我们这么穷”，皇室这时又不肯召开三级会议，民怨越来越高涨，这时路易十六与玛丽打算逃出法国境内去避风头，菲尔逊协助逃亡，但是却在法国边境维洛那被逮个正着，被押回巴黎囚禁，在路易十六被处斩之后，她也被交付审判而且送上断头台。 演职员表 导演：索菲亚·科波拉Sofia Coppola
编剧：索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....(written by)
Antonia Fraser .....(book Marie Antoinette: The Journey)
演员：克尔斯滕·邓斯特Kirsten Dunst .....Marie-Antoinette
朱迪·戴维斯Judy Davis Comtesse de Noailles
萝丝·拜恩 Rose Byrne .....Duchesse de Polignac
艾莎·阿基多 Asia Argento .....Madame Barry
玛丽安妮·菲斯福尔 Marianne Faithfull .....Maria Teresa
史蒂夫·库根 Steve Coogan .....Ambassador Mercy
詹米·多南 Jamie Dornan .....Count Fersen
雪莉·亨德森Shirley Henderson .....Aunt Sophie
莎拉·埃德勒 Sarah Adler .....Comtesse d'Artois
马修·阿马立克 Mathieu Amalric .....Man at Masked Ball
Aurore Clément .....Duchesse de Char
Guillaume Gallienne .....Vergennes
Clementine Poidatz .....Comtesse de Provence
莫莉·香侬 Molly Shannon .....Aunt Victoire
让-查理斯通·博夫特 Jean-Christophe Bouvet .....Duc de Choiseul
制作人：弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola .....executive procer
索菲亚·科波拉 Sofia Coppola .....procer
Callum Greene .....co-procer
Ross Katz .....procer
非原创音乐：Jean-Philippe Rameau .....(music 'Nouvelle entrée.Les Sauvages: 1er Menuet pour les Guerriers et les Amazones,2ème Menuet from Les Indes galantes)
摄影：Lance Acord .....(director of photography)
剪辑：Sarah Flack
选角导演：Antoinette BoulatKaren Lindsay-Stewart
艺术指导：K.K. Barrett
美术设计：Pierre DuboisberrangerAnne Seibel
布景师：Véronique Melery
服装设计：米兰拉·坎农诺 Milena Canonero
视觉特效：Kevin Berger
副导演/助理导演：Emilie Cherpitel .....second assistant director
Christophe Cheysson .....first assistant director
Roman Coppola .....second unit director
Eliot Mathews .....first assistant director: second unit 制作发行 洗印厂：FotoKem Laboratory,Burbank .....(CA),USA
摄制格式：35 mm
制作处理方法：Spherical
洗印格式：35 mm
幅面：35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司：哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
American Zoetrope [美国]
Pricel [法国]
Tohokushinsha Film Corp. [日本]
发行公司：
A-Film Distribution [荷兰] ..... （2006） (Netherlands) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... （2007） (Argentina) (theatrical)
Pathé [法国] ..... （2006） (France) (theatrical)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... （2006） (USA) (theatrical)
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] ..... （2006） (USA) (theatrical)
Monopole-Pathé [瑞士] ..... （2006-2007） (Switzerland) (theatrical)
Nordisk Film Theatrical Distribution Oy [芬兰] ..... （2006） (Finland) (theatrical)
索尼电影娱乐公司 Sony Pictures Entertainment [美国] ..... （2006） (USA) (theatrical)
Sony Pictures Releasing ..... （2006） (UK) (theatrical)
Tohokushinsha Film Corp. [日本] ..... （2006） (Japan) (all media)
特技制作公司：L'E.S.T. [法国] ..... (visual effects)
L'Étude et la Supervision des Trucages (L'Est) [法国] ..... (visual effects)
其它公司：Epstein,Levinsohn,Bodine,Hurwitz & Weinstein LLP [美国] ..... legal services
Epstein,Levinsohn,Bodine,Hurwitz & Weinstein ..... legal services
Les Arts Florissants [法国] ..... music performers: Castor & Pollux and Les Indes galantes
Verve Records [美国] ..... soundtrack 上映日期 荷兰Netherlands：2006年6月8日
葡萄牙Portugal：2006年10月19日
美国USA：2006年10月20日
英国UK：2006年10月20日
德国Germany：2006年11月2日
意大利Italy：2006年11月17日
瑞典Sweden：2006年11月17日
美国USA：2006年12月21日 ..... (Aspen Film Festival)
澳大利亚Australia：2006年12月26日
俄罗斯Russia：2007年1月4日
波兰Poland：2007年1月5日
西班牙Spain：2007年1月5日
挪威Norway：2007年1月12日
巴西Brazil：2007年1月12日
阿根廷Argentina：2007年1月18日
香港Hong Kong：2007年1月18日
日本Japan：2007年1月20日
台湾Taiwan：2007年10月12日
绝代艳后（法国版） 基本信息 中文片名：《绝代艳后（法国版）》即《波旁王朝的最后一位皇后》
带 宽：759K
时长：1:30:00
导演：伊夫·西莫诺
演员：卡琳娜·瓦内萨.....玛丽·安托瓦奈特
奥利维耶·奥班.....路易十六
大卫·勒阿耶.....红衣主教
发布时间：2009-7-9 17:16:56 剧情介绍 玛丽·安托瓦奈特王后也许是法国历史上最著名的人物之一，但她究竟是怎样一个人？作为法国历史上最具争议的一位皇后，她不但拥有美艳动人惹人怜爱的外表，而且同时拥有崇尚奢华放纵任性的内心。虽然出生于奥地利皇室，贵为法国王后，锦衣玉食，但她却是历史上受非议、误解和谩骂最多的女性之一。她是奥地利皇帝弗兰茨一世的女儿，14岁就入主法国凡尔赛宫，18岁成为了法国国王路易十六的王后。玛丽王后，常常在一夜间就将自己作为皇后的全年的财富挥霍一空。也正是因为国王路易十六对她的放任娇纵，令整个国家都债台高筑，这自然会引起广大贫苦人民的反感甚至反抗。1789年7月14日，法国大革命爆发，法国人民攻占了巴士底狱，深遭人民痛恨的国王路易十六和皇后玛丽·安托瓦内特都被关押起来。1792年，为了防止帝国制度复辟，法国革命者又先后在巴黎将路易十六和玛丽皇后送上了断头台，一代艳后的绝世传奇就此终结。
再见，我的皇后 基本信息 中文片名：《再见，我的皇后》又名《情欲凡尔赛》
原名：Farewell, My Queen
国家/地区：法国
类型：剧情片 历史片
对白语言：法语
发行公司：Ad Vitam
导演：伯努瓦·雅克
主演：黛安·克鲁格
蕾雅·赛杜
维吉妮·拉朵嫣
夏维尔·毕沃斯
Noémie Lvovsky
Vladimir Consigny
茱莉-玛丽·帕朗提耶
米切尔·罗宾
格莱高利·嘉德波瓦
上映日期：2011年 法国 剧情介绍
影片根据Chantal Thomas的小说改编，讲述了一个发生在法国大革命时期背景下的故事。
1789年，凡尔赛宫，整个法国都处在革命的边缘，而路易十六也几乎要被送上断头台。
在暴风骤雨的背后，宫廷里的王公贵族正在紧急商量着对策。虽然没有人会相信这么庞大的帝国会在一朝一夕之中坍塌，但是很多人还是准备好了要逃跑。玛丽皇后从小受宠，在面对这样的困境，仍然不能舍弃高贵的尊严，但却策划着让与她有着暧昧关系的波利内公爵夫人变装逃跑。皇后的侍女希朵妮，对皇后有着某种仰慕情怀，在波利内公爵夫人选择逃跑时仍想不离不弃伴在皇后身边，却不知道自己已被皇后选为波利内公爵夫人的替罪羔羊。最后，皇后留在了凡尔赛，希朵妮穿着波利内公爵夫人的衣服，同侍女打扮的波利内公爵夫人，冒着被刺杀的风险逃出了凡尔赛。 影片评论
影片没遵守那些令古装片落入沉闷无聊的窠臼，充满创新而又不过分前卫。《再见我的皇后》不仅让观众盯着它美轮美奂的画面，在这之下的故事同样惊心动魄。——complete-review
《再见我的皇后》十分养眼，尽管其故事中心描绘的一名下女迷恋上了她的皇后难说能有多大的意义。导演比起索菲亚·科波拉后朋克版《绝代艳后》更趋向于古典欧洲文艺范的《带珍珠耳环的女孩》，但影片仍旧十分迷人，对于女同关系、服装场景等方面的严谨描绘也会让她正中一部分上东区投资人的口味。——《好莱坞报道者》
大革命爆发最初几天凡尔赛宫的恐慌被从一个朦胧的视角窥探，影片观察细致入微但情感压抑，观众被拒绝在一定的距离之外。——《综艺》
镜头优美富有节奏感，玩转炫目的光线对比。借由蕾雅·赛杜的表演，这部影片传达出一种现代的气质。导演雅克潜入历史的深处而又没有将其虚饰美化，结果是生动的而又充满信息量，一部才华横溢的作品。——cineuropa 发行日期
德国Germany2012年2月9日......(Berlin International Film Festival)
美国USA2012年3月2日......(Rendezvous with French Cinema)
法国France2012年3月16日......(Alès Film Festival)
比利时Belgium2012年3月21日
法国France2012年3月21日
意大利Italy2012年4月18日......(Rendez-vous avec le nouveau Cinéma fran?ais à Rome)
美国USA2012年4月18日......(City of Lights, City of Angels)
瑞士Switzerland2012年4月18日......(French speaking region)
美国USA2012年4月19日......(San Francisco International Film Festival)
荷兰Netherlands2012年4月19日
西班牙Spain2012年4月28日......(Málaga Film Festival)
捷克Czech Republic2012年5月3日
西班牙Spain2012年5月4日
瑞士Switzerland2012年5月24日......(German speaking region)
德国Germany2012年5月31日
加拿大Canada2012年6月1日......(Québec)
法国France2012年6月14日......(Cabourg Film Festival)
加拿大Canada2012年6月15日......(Québec)
希腊Greece2012年6月28日
美国USA2012年7月13日......(limited)
俄罗斯Russia2012年8月16日
爱沙尼亚Estonia2012年8月17日
阿根廷Argentina2012年8月30日

5. r0yal 是什么牌子的首饰

Royal Elastics
中文名：洛雅
昵称：皇家橡皮筋
Royal Elastics是近十年来迅速窜红的一个潮流品牌。
两名来自澳洲的时尚先锋Tull Price和Rodney Adler一改运动鞋和鞋带不可分离的宿命，创造了闭合式弹力无绑带鞋品，彻底颠覆了潮流街头鞋品穿着的形式与方向，Royal Elastics就此诞生。
除了首创的无鞋带及多样的弹性系统经典设计之外，Royal Elastics每一季所发布的新品，鞋面设计都融合了多样的风格与潮流的色彩，受到许多热爱街头文化、具备流行高敏感度的年轻人的喜爱。
而Royal Elastics商标，也成为舒适安全的创新弹力鞋品的象征。

6. royal是什么牌子

萝亚克朗，英文全称是Royal crown，是来自意大利的世界知名手表品牌，不是服装。

royal crown的手表一般采用铜材制造，走与珠宝设计相结合的路线，配真皮表带，从使用情况来看还不错。

不过要注意几点，选皮带的手表如果配戴者出汗比较利害的要注意，汗被皮带吸收后可能会产生异味。

(6)adler珠宝扩展阅读：

发展历程

2003年，Royal Crown香港店于香港中环隆重开幕，当天的庆贺PARTY上邀请到时尚名媛杨采妮，歌手杨千嬅及各商界精英，社会名流到场，共同见证了Royal Crown带给大家的尊贵与优雅。

同年以“纯真·野性”为主题的 “Royal Crown Moving Shapes”展示会在香港时代广场举行。意大利风格元素的展示，掀起带动亚洲时尚的香港消费者的热情，至此香港区Royal Crown总经理 Mandelli女士决定在以后将持续发展并尽快覆盖整个远东区的分销及零售网络。

迄今为止，Royal Crown已于世界27个国家开设品牌专卖店，所有购买过Royal Crown的顾客都被她的精湛工艺与创新设计所折服。

Royal Crown 以其独特的构思把复杂而高贵的纯手工钻石镶嵌工艺运用到时尚的腕表上，使其自成一格，成为了奢华浪漫的代名词，在时尚腕表的行业，其手工镶嵌的工艺独树一帜。

参考资料来源：萝亚克朗-网络

7. 帮忙解答下 这几个服装品牌怎么样

我知道的有：
（这些牌子国内有销售点，价格根据你买什么而定了；LZ是什么风格的女孩呢？Banana Republic适合成熟的有气质的；tokidoki，LeSpoRTSAC受年轻人喜欢，新潮有活力；还是因人而异）

Banana Republic小档案
Banana Republic香蕉共和国为GAP集团下比较偏向贵族风格，同时设计款式较为流行新颖，同时属于中高价位。为美国大众普遍接受且喜欢的品牌之一。

Banana Republic起源于1978年的美国加州，并于1983年开始从事服装的设计发展，并提供了多样的服饰在时尚男装、女装的开发上，并成为美国时尚品牌。

与欧洲大牌的豪华浮夸设计不同，美国的Banana Republic(香蕉共和国)向来走的是极简约路线，不夸张无装饰，低调得让人吃惊。与高昂的价位形成对比的是Banana Republic的捧场客一直是骆绎不绝，高档的面料，极其合身的剪裁，独特的质感都让Banana Republic fans无法不上瘾:Banana Republic穿上身的感觉无比舒服，面料很薄不算紧身但是让人的形体非常棒……so hot，so sexy，Banana Republic那么简单的款式通过剪裁和面料达到超常的效果，简直是奇迹！

Banana Republic的博客
Banana Republic New York F/W 07-08 Fashion Show

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LeSportSac小档案
◆ 力士保 (LeSportsac) 品牌故事：

创建日期：1974年

品牌产地：美国

1974年创立于美国纽约一家小工厂的力士保 (LeSportsac) ，成立仅仅一年，就一炮而红。不可思议的奇迹，全要归功于选用尼龙布制作包包的创举。

第一，力士保 (LeSportsac) 所使用的尼龙和降落伞的布料一模一样，其好处是：缝接好后非常强韧，基本不会撕裂，而且能防水、重量轻，让包包耐用等级提高不少。

第二，每一个力士保 (LeSportsac) 包包都有一个量身订做的精巧尼龙小方袋，用意是让包包闲置的时候，可以折叠后收纳其中，既减少携带空间又美观大方 (现在没有这个小方袋了) 。

力士保 (LeSportsac) 就靠着上述两大超好用的功能，加上简单而精致的小设计，缝着带有 Logo 条纹的锁边，让当时爱好旅行的美国时尚客疯狂地爱上了力士保 (LeSportsac) 。它休闲简单的诉求，象征着美国人乐观随意的个性与精神，是美式休闲风格的经典代表。

近年来，力士保 (LeSportsac) 在设计方面更为大胆，一改以前素简的外表，采用了更多色彩和图案，这就吸引了不少青少年消费者的注意。记得前几年力士保 (LeSportsac) 五彩缤纷可爱碎花的尼龙包，就在日本掀起一阵狂潮。

从2001年开始，力士保 (LeSportsac) 的口号已经不再是“带你出去玩”，而是要你“做个自信女孩”，它们用时尚插图当广告，让女主角穿着没有颜色的时髦服装，背着真实的力士保 (LeSportsac) 包包，这使得力士保 (LeSportsac) 自由和大胆的色彩和设计风格突现无疑。

◆ 力士保 (LeSportsac) 品牌历史：

1974 创立于NY，同年第一家旗舰店在格林威治村 (Greenwich Village) 成立

1975 尼龙革命，LeSportsac 一举成名

1984 在香港成立专营店

1989 出口地增加到日本，新加坡，台湾，韩国等地区

2001 与家饰设计师 Jonathan Adler 合作突出力士保 (LeSportsac) Logo 系列 (上面写满了Le Cute、Le Chic、 Le Tasty、Le Sexy 几十种系列文字，不停重复，字体有大有小，看久了就会花眼头晕，这就是人称迷幻的波普艺术。)

2002 与时装设计师黛安·冯芙丝汀宝 (Diane Von Furstenberg) 合作推出“DVF”系列 ( DVF 喜欢在作品中突现女人味，在 LeSportsac 中放进了许多熟女元素，如复古的人字纹，千鸟格等几何图案，感觉优雅而内敛，或者用灿烂的水果花卉取代小碎花，别有韵味。)

2003 与“No Doubt”摇滚乐团女主唱格温·史蒂芬尼 (Gwen Stefani) 合作推出“L.A.M.B”系列 ( L.A.M.B 就是英文 Lamb 羔羊的意思，在作品中融入了朋克摇滚的风格，如扭曲粗黑的字体，尼龙与皮革的拼接，还有羔羊的金属片吊坠，涂鸦图案等。)

2004 之后，LeSportsac 的春夏图案一看就能让人欢快，“In-love”系列的涂鸦图案、球球图案、小人物乡村的卡通图案，还有粉红色小狮子的动物园…童心未泯的设计很对亚洲人的胃口。

◆ 力士保 (LeSportsac) 入门——力士保 (LeSportsac) 零钱袋：

力士保 (LeSportsac) 会把每一季主打图案做成小小零钱包，而且价钱不会超过50美元。亲和力十足的价位，很受小女生的喜爱，用来当作小礼物也很 Sweet 哦。

◆ 力士保 (LeSportsac) 官方网址：

www.lesportsac.com

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tokidoki小档案
◆ 品牌故事：

Tokidoki 中文名：淘奇多奇。淘奇多奇 (Tokidoki) 是源于日本文化灵感的潮流品牌，2005年由意大利艺术家西蒙·来诺 (Simone Legno) 与他的伙伴Pooneh Mohajer、Ivan Amold一同创建，淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌使用 Simone Legno 的艺术设计，生产一系列潮流服饰配饰、玩偶、包包。

Tokidoki日语解作“sometimes”之意，淘奇多奇 (Tokidoki) 象徵一个可爱、快乐且纯真的世界，是想像力的宇宙，也是梦想的殖民地。很多人时常想的“改变命运的时刻”究竟何时才会到来，或者希望再下一秒钟可以遇见某个人... Tokidoki 要诉说的就是一个“希望”，每个人都加入这个世界，秉持理想与热情，持续前进，等待美好时刻的降临。

淘奇多奇 (Tokidoki) 的创始人 Simone 是意大利罗马人，小时候唯一百做不厌的事情就是画素描、设计。除了整天关在房间里绘画、整合玩具、缝制洋娃娃，还有将被自己咬烂的铅笔整齐地装进盒子里收藏起来的怪癖。

2003年，Simone 的个人网站 Tokidoki 被美国化妆品公司 Hard Candy 的创始人 Pooneh Mohajer 和她的丈夫 Ivan Arnold 发掘，因此邀请 Simone 到美国洛杉矶工作。很快，3人共同创建了日后家喻户晓的淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌。

淘奇多奇 (Tokidoki) 除了与Strangeco合作T恤和玩具，还与 LeSportsac 合作设计手提包，并且延伸开发一系列街头潮流产品，比如滑板、胸章、首饰等。现在，淘奇多奇 (Tokidoki) 的设计师 Simone Legno 尝试在所有的外观及材料上从事设计，包括服装、网路、纸张、玩具和帆布，希望传达出艺术创作背后的信息：“淘奇多奇 (Tokidoki) 代表人们背后的一股力量，敦促大家为梦想前进。”

淘奇多奇 (Tokidoki) 包包：

自创建起，淘奇多奇 (Tokidoki) 一直为 LeSportsac 设计包包，每款包还有一个Qee公仔。Tokidoki X LeSportsac 包包一直是ebay上的热门商品。

淘奇多奇 (Tokidoki) 玩偶：

淘奇多奇 (Tokidoki) 曾为Devilrobots 设计过一套3吋的Trexi Plus系列，淘奇多奇 (Tokidoki) 还为香港潮流玩具Toy2R公司设计过一款名叫“撒哈拉”(Sahara) 的Qee 小熊搪胶公仔。

淘奇多奇 (Tokidoki) 服饰配饰：

淘奇多奇 (Tokidoki) 服饰配饰包括男女的T恤、帽衫、夹克，还有珠宝首饰、腰带，以及New Era公司生产的 Tokidoki 帽子

2006年，淘奇多奇 (Tokidoki) 推出腕表，同时推出Tokidoki iPod护套

2007年，淘奇多奇 (Tokidoki) 推出文具系列，由Dark Horse Comics公司生产

淘奇多奇 (Tokidoki) 与意大利鞋履品牌Fornarina合作推出运动鞋和高跟鞋

淘奇多奇 (Tokidoki) 与Smashbox 化妆品公司合作推出限量版彩妆产品

2008年，Tokidoki 与Hello Kitty 、Onitsuka Tiger等品牌合作。

◆ 淘奇多奇 (Tokidoki) 品牌档案：

国家：美国 加州

创始人：西蒙·来诺 (Simone Legno) 与他的商业合作伙伴Pooneh Mohajer、Ivan Amold

设计师：意大利艺术家西蒙·来诺 (Simone Legno)

创建年代：2003年

产品系列：潮流服饰、潮流配饰、玩偶

著名的品牌合作：LeSportsac、Hello Kitty、Qee公仔、Fornarina、Kidrobot

◆ 淘奇多奇 (Tokidoki) 官方网站：

http://www.tokidoki.it.

8. KURT S.ADLER注册过商标吗还有哪些分类可以注册

KURT S.ADLER商标总申请量1件
其中已成功注册0件，有0件正在申请中，无效注册0件，0件在售中。
经八戒知识产权统计，KURT S.ADLER还可以注册以下商标分类：
第1类（化学制剂、肥料）
第2类（颜料油漆、染料、防腐制品）
第3类（日化用品、洗护、香料）
第4类（能源、燃料、油脂）
第5类（药品、卫生用品、营养品）
第6类（金属制品、金属建材、金属材料）
第7类（机械设备、马达、传动）
第8类（手动器具（小型）、餐具、冷兵器）
第9类（科学仪器、电子产品、安防设备）
第10类（医疗器械、医疗用品、成人用品）
第11类（照明洁具、冷热设备、消毒净化）
第12类（运输工具、运载工具零部件）
第13类（军火、烟火、个人防护喷雾）
第14类（珠宝、贵金属、钟表）
第15类（乐器、乐器辅助用品及配件）
第16类（纸品、办公用品、文具教具）
第17类（橡胶制品、绝缘隔热隔音材料）
第18类（箱包、皮革皮具、伞具）
第19类（非金属建筑材料）
第20类（家具、家具部件、软垫）
第21类（厨房器具、家用器皿、洗护用具）
第22类（绳缆、遮蓬、袋子）
第23类（纱、线、丝）
第24类（纺织品、床上用品、毛巾）
第25类（服装、鞋帽、袜子手套）
第26类（饰品、假发、纽扣拉链）
第27类（地毯、席垫、墙纸）
第29类（熟食、肉蛋奶、食用油）
第30类（面点、调味品、饮品）
第31类（生鲜、动植物、饲料种子）
第32类（啤酒、不含酒精的饮料）
第33类（酒、含酒精饮料）
第34类（烟草、烟具）
第35类（广告、商业管理、市场营销）
第36类（金融事务、不动产管理、典当担保）
第37类（建筑、室内装修、维修维护）
第38类（电信、通讯服务）
第39类（运输仓储、能源分配、旅行服务）
第40类（材料加工、印刷、污物处理）
第41类（教育培训、文体活动、娱乐服务）
第42类（研发质控、IT服务、建筑咨询）
第43类（餐饮住宿、养老托儿、动物食宿）
第44类（医疗、美容、园艺）
第45类（安保法律、婚礼家政、社会服务）

9. 凯伦·沃克的电视角色

karen walker （Megan Mullally 饰）
karen walker是美国NBC电台金牌喜剧《Will & Grace》中的一个角色
开始时，Karen只是剧中得一个配角，但是她受到了观众的巨大欢迎，所以她在剧中的戏份也逐渐增多。Karen的丈夫Stan很胖，但是十分有钱，Karen也就成了千万富翁，但是之后她发现Stan其实破产了。
为了消遣，Karen找了一份工作---Grace Adler的个人助理。Karen从来没有做成过什么工作（她甚至不能分辨电脑和传真机），但是她没有离开，她曾经告诉一个实习生，这是因为这个工作让她“远离Stan和他的孩子”。Grace也没有解雇她，因为Karen的社会关系给她带来了很多的业务；Karen还帮Grace支付健康保险。Karen从来没有将Grace给她的工资单兑现，因为她根本不需要，她把这些工资单存在她桌子上的盒子里，她觉得这些都是“很漂亮的纸片”。可是一旦Stan不给她零用钱，她就将这些支票一次性全部兑现，差点使Grace破产（Karen之后将钱全部还给了Grace）。Karen和Grace这些年来关系一直都很亲密；她对Will本来是又爱又恨，但是后来他们也成为了好朋友；她和Jack McFarland也是好朋友，他俩的关系也有点“柏拉图”，Jack是个很娘娘腔的同性恋，同时也是个不入流的演员。
因为在剧中简短讽刺但又笑料十足的台词和说话的直白，Karen越来越受到观众的欢迎。Karen这个角色虽然表面上对别人的问题漠不关心，而且自私贪婪，但是其实她有着复杂的情感。Karen是个酒鬼，而且服药成瘾。Karen常常用冷漠甚至是恶毒的眼神看着别人（一次一个孕妇在一家商店里瞄了她一眼，她就吼道：“你看什么看？！小子，我告诉你……胖的人就是敏感”；她曾经对Jack说：“亲爱的，你知道什么最好笑吗？穷人有远大的理想”）。和第一集相比，Karan说话的音调高了很多。她不论和谁说话都叫对方“亲爱的”，而且拥有“火辣的身材”。
karen的童年不顺，部分是因为和她母亲lois whitley（suzanne pleschette扮演）的关系不好。她母亲是个骗子，设骗局时总是把她女儿也拉进来。Karen经常虐待她的家仆：她要求家仆，只要她一进房间他们就要跑开；为了让自己高兴就随便解雇人；其他时候她则会严厉地呵斥下人，不过某种程度上这倒好像是她表达爱的的方式。
Karen在1985年遇到Stan Walker之后，立马甩掉她的三个情人（Martina Navratilova[著名女网球运动员，同性恋], Sultan Habibi Shoshani Pash Al-Kabir和一个叫Clayton的男的）要和Stan在一起，却发现Stan已经结婚。在经历了两段婚姻之后，十年后她终于和Stan结婚。在她和Stan结婚前，她曾经出演了一部恋物癖的色情电影——“Next to Godliness”，饰演一个皮鞭女郎，但是没有裸体。
剧中有很多情节都暗示Karen有同性恋或是双性恋的倾向，这是因为她对她丈夫没有“性趣”（这可能是因为因为Stan太胖了）。在工作时，她和Grace偶尔会有一些比较“暧昧”的举动（大部分都是亲吻和抚摸）。有一集她说：“我起床时发现旁边枕头上有一个红头发女人，VCR里还有拉拉的色情电影”，这句话让Grace很难堪。在上文也提到了Karen和Navratilova有过恋情（Navratilova在遇到Karen之前是异性恋）。她还曾经被室友（Madonna扮演）嘲笑，说Karen有古怪得令人发毛的双性恋气质。第六季的一集里，Karen对一个女同性恋的房地产经纪人说：“后靠近我，推土机，我已经订婚了”，而那个房地产经纪人则说：“你上次也是这么说的”。另外，Megan Mullally也曾经承认过她是双性恋。
Karen和她女仆Rosario Salazar的关系很好。Karen在1985年遇到了Rosario，并且雇用了她，Karen甚至为了让Rosario拿到绿卡而安排Rosario和Jack结婚。虽然这俩人总是吵来吵去，但是这也是她们亲密关系的一种表现。在剧集开始时，Rosario不怎么会说英语，这使得Karen和她交流很困难，Karen给Rosario下命令的方式是在每一个词后面加上一个字母o；还有一个例子，以前Karen和Rosario通完电话之后常常会说hola，其是这个词在西班牙语中是hello的意思，而不是“再见”。当Rosario第一次在剧集中出现的时候，她的英语已经很流利，而Karen则俨然一副恩人的姿态。
Karen总是很傲慢地对待其他人和下人，不管是背后还是当着他们的面，她都是只拿头衔称呼他们，比如：“司机”“管家”“药剂师”“候补药剂师”等等。
Karen主要的对手至少有：Beverley Leslie（Leslie Jordan扮演），Candice Bergen（女演员，被Karen称为糖果），Marlo Thomas（Karen 非常讨厌她和她的丈夫——Phil Donahue，她们和Karen住同一栋楼），Scott Woolley（后来爱上了Karen，Jeff Goldblum扮演），Candace Pruitt（被Karen称为糖果Pruitt”，Christine Ebersole扮演），她曾经说Karen说话的声音听起来像有人在掐一只老鹦鹉。
在朋友面前，Karen有时候会不小心显露出她一直小心掩饰的脆弱柔软的一面。有一次，Karen的丈夫Stan心脏病发作，并且有生命危险。但是她却发现她的朋友们却在打赌谁最先能让她哭，于是她好好惩罚了他们一下，她让每个人都认为她会在他们面前失声痛哭。最后，她却真的崩溃了，这时候Grace慢慢走进来，一直安慰她。
在前几季,Karen和她的丈夫Stan住在一起，Stan很肥，是Taco Bell和Pizza Hut的常客，他从十几岁就开始戴假发。Stan这个角色虽然在很多集中都有提到，但是从来没有露过面。他和他前妻（Karen有一集叫她那个婊子Kathy）有两个孩子，Mason（Karan叫他“胖的那个”）和Olivia，Karen根本不愿意照顾这两个孩子。
在第四季，Stan因为逃税而被关进监狱，他让Karen去和其他人约会。但是Karen一直没有这么做，直到她遇见了一个非常有钱的单生汉--- Lionel（Rip Torn扮演）。没想到她的罗曼史刚刚开始，Stan就被释放。Karen不久之后发现Stan和在监狱咖啡厅工作的Lorraine Finster（Minnie Driver扮演）有一腿，他俩的关系也因此破裂，Karen搬进了一家豪华饭店。在第五季末，当Karen正在办理离婚手续的时候，Stan忽然去世。
在第六季，Karen约会过几次，最后和Lorrine的父亲Lyle Finster（John Cleese扮演）结婚，但是在婚礼进行了20分钟之后，她宣布离婚。
在Stan去世之后，Karen就一直是Walker公司的经理。第七季末，她发现Stan其实没有死，而是躲了起来。而当时她正在和Malcom（Alec Baldwin扮演）约会，但是最后Karen和Stan和好，Malcom则去了Sri Lanka公干。然而在第八季，Karen和Stan的婚姻经历了巨大的挫折。因为发现Stan的财产全部是贷款来的，Karen在剧集结束时还是选择了离婚，而她也破产了。
之后，Karen强迫Jack和Beverly Leslie在一起，因为Beverly Leslie很有钱，这样Karen就仍然可以过以前的生活。很巧，不久以后，小个子Leslie被一阵强风吹下阳台，留给了Jack百万遗产。于是Jack就“包养”了Karen，但他和Karen其他方面的关系没有改变。剧集结束时，时间已经过去了20年，Jack、Rosario和Karen一直都住在一起，生活得很快乐，他们也常常会回想起那些过去的日子。因为作了很多整容手术，Karen一点都没有变老。
Karen这个角色也在“Megan Mullally脱口秀”的广告中出现过。“Megan Mullally脱口秀”预计在2006年秋天播出。在这个广告中，Karen让Megan把她也带上节目，但是Karen却在背地里假扮Megan去和电视台高层见面，想不到被Mullally当场抓住，于是她们当场就掐起架来。
Karen的下人
这个名单只是Karen下人中的一部分，据称有超过30个人为Karen工作。
Rosario
其他几个没有提到名字的女仆，她们只要Karen一靠近就要消失，因为她们没有资格见到Karen。
Karen的司机（他驾驶Karen的豪华轿车和船，还有飞机，有时候是Lyle驾驶飞机）他年纪很大。Karen应该有过几个司机，因为在第三季中她曾经提到司机被警察杀死。
男管家
园丁
提裤子的
药剂师
候补药剂师
私人侦探（跟踪Stan进出Krispy Kreme）
整形外科医生
糕点师（他是一个泛性恋[双性恋的别称，我也是第一次听到这个说法]和Karen，Rosario和Will都发生过关系，由Stuart Townsend扮演，Stuart在现实生活中是异性恋，但是他积极维护同性恋权利。）
抹芥末的
出事时为她提供不在场证明的
候补女仆（她是Lorraine Finster的女仆）
直升机驾驶员（其实还不知道她有没有直升飞机，因为有一集Will想对Karen庞大的人员配置进行裁员，他就说过应该解雇直升机驾驶员，因为Karen没有直升机。但是在另外一集，Karen、Joe、Larry一起坐飞机飞往亚特兰大，这说明她可能长期租有一架直升机） 。
指甲装饰师
修脚师
Karen2号（一个和Karen长得很像的女人，当她的孩子在半夜想要妈妈抱抱的时候，Karen2号就派上用场了）
珠宝商
Karen有时也会把Will算进她的人员配置中（“律师”），甚至毕加索都曾为她工作。她曾经提到她的工作人员工作十分灵活：“厨师有时候会做清洁，清洁工有时会烧饭，司机也可以为我提供不在场证明。”